• 1.- Dr. No: Estrenada en 1962, fue la primera película de Bond, haciendo su aparición estelar la popular plantilla de Universal Exports (nombre en clave del MI6), como Miss MoneyPenny (Lois Maxwell) y M (Bernard Lee). Producida por Albert R. Broccoli ("Cubbi" para los amigos) y Harry Saltzman, este dúo siguió produciendo películas de Bond hasta el fin de sus días. La película contó con un presupuesto de 1 millión $, una gran cantidad para la época. En el reparto destacaban la exuberante Ursula Andress y Joseph Wiseman como el Dr. No. El director, Terence Young, supo conducir adecuadamente esta sólida novela de misterio e intriga. Quizá sea la película menos espectacular de Bond, pero una de las favoritas de los aficionados. En cuanto a la música, corrían los tiempos en que los grandes estudios tenían a compositores trabajando para ellos, y les iban asignando proyectos. Así las cosas, la United Aartist puso al frente de la música a John Barry (ahora leyenda viviente del movimiento Bond). Había un tema compuesto por Monty Norman de unos 2 minutos y Barry debía trabajar sobre ello. Barry tenía un grupo de jazz (la John Barry's Seven Jazz Group), y marcó ese sello en su composición. El disco llegó al puesto 13 en la lista de éxitos de Inglaterra.
  
  
• 2.- From Russia With Love: Cuentan que cuando el entonces Presidente de los USA, JFK, fue preguntado por su novela favorita y dijo que Desde Rusia con Amor, ésa fue la causa de que la siguiente novela que iba a ser adaptada fuera ésta que tenemos entre manos. Estrenada en 1963, trata sobre la misión que debe de realizar Bond al recuperar una máquina codificadora rusa y la relación de éste con una espía rusa. Llena de suspense y romance, es, de las clásicas, quizá la más "intimista" (en términos relativos) y la que desarrolla algo más a sus personajes. Anécdotas curiosas pueden ser que esta peli es la primera aparición de Q y de algunos gadgets de los villanos, como los famosos cuchillos que salen de los zapatos. Respecto a la música, el tema principal de Matt Monro alcanzó el puesto 20 de la lista de éxitos de Reino Unido.
  
  
• 3.- Goldfinger: Para muchos de los aficionados, la mejor película de la serie. Ciertamente, lo tiene todo para ser una de las favoritas. Fleming ya había muerto (12 de Agosto de 1964) cuando se estrenó Goldfinger. Primera aparición del Aston Martin DB-5, lleno de gadgets: asiento eyectable, aceite que salía de los faros traseros, pantalla blindada trasera, rotores quiebra-neumáticos de las ruedas delanteras, ametralladoras en el radiador... Una gozada. Además, en sus ansias por robar el oro de Fort Knox, Goldfinger (Gert Frobe, que tuvo que ser doblado al no tener un buen acento inglés) cuenta con la ayuda de sus siervo asiático Odjob, recordado por su sombrero decapitador. Shirley Bassey y su tema principal fueron 8º puesto y 20º en USA y Reino Unido respectivamente.
  
  
• 4.- Thunderball: En 1965 llegó Operación Trueno a las pantallas. Aparecen por primera vez las bombas atómicas y S.P.E.C.T.R.A (la organización que vendría a ser la némesis del MI6). Ganó el Oscar a los mejores efectos visuales y contó con un surtido colectivo de mujeres Bond: Claudine Auger, Luciana Paluzzi, Martine Beswick y Molly Peterson. El tema principal, interpretado por Tom Jones fue 3º en los puestos de éxitos.
  
  
• 5.- You Only Live Twice: Sólo se vive dos veces se estrenó en 1967 y vino precedida de una fuerte convulsión: Connery dijo que ya había tenido suficiente de Bond y anunció que esta sería su última participación en la saga. Además, se anunciaba en los trailers de la película un mensaje sobrecogedor: James Bond morirá. En esta ocasión, James debía fingir su muerte y reunirse con dos bellas agentes japonesa para derrotar a Ernst Stavro Blofeld, el líder de S.P.E.C.T.R.A, que planeaba que entre los USA y la URSS estallara la III Guerra Mundial.

• 6.- On Her Majesty's Secret Service: Un nuevo James Bond se ponía al servicio secreto de Su Majestad. La única película protagonizada por el hasta el momento desconocido George Lazenby (era un modelo australiano), que tiene la compañía de Diana Rigg, más conocida como Emma Peel, de la serie Los Vengadores (The Avengers). La película se estrenó en 1969 y es para muchos una de las mejores de la saga. Y bien podría estar nominada a la mejor de la serie puesto que lo tiene todo: Bond debe deshacerse de Blofeld otra vez, que amenaza el mundo con un arma química desde los Alpes suizos; las secuencias de persecución en la nieve están rodadas con una maestría envidiable, Bond se casa, y su esposa es asesinada por S.P.E.C.T.R.A. En cuanto a la partitura, es una de las más recordadas de John Barry, ya que crea un tema completamente nuevo y antológico. La canción de Louis Armstrong, We have all the Time In the World también es muy adecuada.
  
  
• 7.- Diamonds are Forever: No se sabe si el dinero o "motivos personales" impulsaron a Connery a volver a ponerse en la piel de 007 (apartando así a Lazenby, que había fracasado como Bond) en 1971. Una nueva historia de tráfico de diamantes hacen viajar a Bond desde Amsterdam a Las Vegas. Bond se enfrenta de nuevo a Blofeld, quién quiere esos diamantes para un láser espacial. Guy Hamilton, director, afirmó que "quería algo más de diversión. Al Servicio secreto de su Majestad fue demasiado seria, yo quiero algo que apueste más por el entretenimiento.".
  
  
• 8.- Live and Let Die: Connery dijo "no" a una sexta película y el escogido para sucederle fue Roger Moore, conocido por su trabajo interpretando a Simon Templar, El Santo. La película se estrenó en 1973 dirigida de nuevo por Hamilton. Historia de vudú, es extraña por la presencia de peculiares personajes como Mr. Big y el Barón Samedi. Destaca Jane Seymur (la Dra. Quinn). La era "cutre" de James Bond había empezado con historias cada vez peores y una estética setentera que deja al personaje fuera de su entorno más serio. La canción de la película corrió a cargo de una leyenda como Paul McCartney, logró el puesto 2º en las listas de USA y el 7º en las de ReinoUnido y estuvo nominada al Oscar a la Mejor Canción en 1973.
  
  
• 9.- The Man with the Golden Gun: De estreno en 1974. Ni siquiera la presencia del legendario Christopher Lee (en el papel de Scaramanga, un hombre que poseía un mechero que se convertía en pistola) hizo que esta película pasara de mediocre. La peor con diferencia de la saga (quizá junto con Octopussy), con una historia absurda, un final aún peor (lleno de psicodelia y absurdos juegos de luces).
  
  
• 10.- The Spy Who Loved Me: Estrenada en 1977. Llena de material reutilizado, es una película decente, en la que Bond debe abortar el intento de destrucción de la civilización por parte de Karl Stromberg. Aparición del asombroso Lotus Esprit submarino y de Jaws (Tiburón), el malo con la dentadura más letal del planeta. Carly Simon canta Nobody Does is Better, nº 2 en USA y 7º en Reino Unido.
  
  
• 11.- Moonraker: Jaws tiene nuevo jefe, Hugo Drax, que pretende destruir la raza humana desde el espacio. Nominada a mejores efectos visuales, es una fanfarronada. Su guión es lamentable y sólo sus secuencias de ación la salvan. Ridícula sobretodo la lucha final en la base, con el grueso del MI6 encarándose con láseres. Eran los tiempos de la Space Opera.
  
  
• 12.- For Your Eyes Only: La más seria de la películas de Moore. Fue estrenada en 1981. Bond debe recuperar un transmisor que controla un silo de misiles. Hay alguna referencia a la muerte de la esposa de Bond, ocurrida en On Her Majesty Secret Service. Bill Conti compone la música, y su bso se pone 4º en USA y 8º en Reino Unido.
  
  
• 13.- Octopussy:De 1983. Bond sigue la pista de una princesa (Octopussy), y al final debe evitar la explosión de una bomba atómica en un circo. Tan dispar argumento está completado por una narrativa lenta y espesa, haciendo Octopussy de las más aburridas. Como anécdota musical, decir que es la única bso en que el título de la película no sale en la letra de la canción, ya que era un nombre muy picante (Pussy, en inglés es "coñito" o "chochito"). Dicho tema, interpretado por Rita Coolidge no fue un gran éxito.
  
  
• 14.- A View To Kill: Moore se despide del personaje en la que es su séptima película. Damos gracias a Dios que decidiera retirarse, porque la siguiente película hubiera sido de Bond en un geriátrico. Christopher Walken acompaña a Moore como Max Thorin, que quiere destruir los chips que se producen en Silicon Valley. Duran Duran canta y alcanza el puesto 1º y 2º en USA y UK respectivamente.
  
  
• 15.- The Living Daylights: Dalton es el nuevo Bond, y aporta una mayor credibilidad que el Bond "Flower Power" de Moore. Estrenada en 1987, está llena de intrigas y momentos intensos. John Rhys-Davies (Gimli en The Lord Of The Rings) es un agente de la KGB, Gen. La bso alcanzó el puesto 5 en UK.

• 16.- License To Kill: Dalton regresa pero esta vez ni la historia ni la dirección están a la altura. Estrenada en 1989, nos muestra un Bond que no trabaja para el MI6 y que está inmerso en una venganza personal. Gladys Knight canta y alcanza el puesto 6º en UK.
  
  
• 17.- Goldeneye: Nuevo Bond, a mi juicio el mejor tras Connery. Brosnan se hace enseguida con el papel y le toma la medida. La película se estrena en 1995 y es un bombazo en taquilla, lo que avala el buen hacer de Brosnan, que se convierte en icono sexual de muchas mujeres. El film trata de actualizar el personaje, pero vuelve a redundar en historias con rusos de por medio, lo que no es muy innovador ni atrevido. Martin Campbell dirige un reparto completado por Sean Bean (Boromir en The Lord Of The Rings y Ulises en Troya) y por Framke Janssen (Jean Grey en X-Men).
  
  
• 18.- Tomorrow Never Dies: 1997 es su fecha de estreno. Se pulieron algunos defectos de la anterior, como la partitura de Serra, y se cambió la historia para no mezclar a rusos aunque se metió a los chinos, también comunistas. La relación Bond-BMW se afianza con una genial escena de acción para el vehículo. La historia, como hemos dicho, mete de lleno a Bond contra un empresario de las telecomunicaciones, Elliot Carver, quién mata a la tripulación de una fragata británica con tal de poder contar la noticia. Roger Spottiswoode se muestra muy acertado en las numerosas secuencias de acción de la película, que la convierte en una de las más flojas argumentalmente, pero en una de las más fiables en cuanto al entretenimiento.
  
  
• 19.- The World is Not Enogh: En 1999, y tras muchas especulaciones sobre el futuro de Brosnan como 007, se estrena la película. En ella vemos a un Brosnan pletórico interpretativamente, pero al que no se le saca partido en secuencias de acción demasiado fragmentadas y plurales. Eso si, las chicas Bond, que habían perdido belleza (hasta que volvió con Teri Hatcher en Tomorrow Never Dies) sobresalen. Dirigida por Michael Apted, tiene una pequeña secuencia rodada en Bilbao. Memorable score de David Arnold.
  
  
• 20.- Die Another Die: Una de las más completas de la saga. Tiene unas actuaciones correctísimas, unas secuencias alucinantes (la del Aston Martin en el hielo), y es un homenaje a los más de 40 años de historia. Hale Berry está imponente, pero Brosnan parece ya algo cansado del personaje y se le nota envejecido en ciertas secuencias. La dirección de Lee Tamahori (La Hora de la Araña) agiliza y facilita la digestión de esta cinta.

Películas No Oficiales:

• 1.- Casino Royale: Peter Sellers, David Niven, Woddy Allen, Orson Welles, Ursula Andress (y un cameo de Peter O'toole) dirigidos por John Huston. ¿Qué más se puede pedir? Además, un desternillante score de Burt Bacharach alimenta esta comedia genial y sin desperdicio, que no es una película de Bond al uso. Estrenada en 1967.

• 2.- Never Say Never Again: Como ocurrió con Casino Royale, alguien que no fue la MGM se hizo con los derechos de la novela y llevó acabo esta película, que no es más que un remake de Thunderball. Para tratar de darle un aire de legitimidad, se contó con Sean Connery como Bond en 1983, doce años después de su abandono y 18 más viejo que en Thunderball. Este dato hace suponer (y así lo confirma la película) que vemos un Bond calvo y gordinflón, muy alejado del Bond más arquetípico.

28-VIII-04
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