BSO ALEXANDER

Alexander es para muchos una de las bandas sonoras mas esperadas de este año, ya que supone no solo la vuelta de Vangelis sino su encuentro con un tipo de cine que permite una partitura muy rica en momentos de fuerza y en momentos de romance, es decir, en momentos de lucimiento personal.

Como es costumbre en el compositor, el álbum esta cuidado hasta el extremo, enlazándose un tema tras otro y buscando el contraste y la escucha mas completa.

Todo comienza como es lógico con Introduction, en el que se repite una melodía de apenas seis notas, que va subiendo de tono y potencia, hija sin duda del llamado "sonido Vangelis". Los sintetizadores se acoplan a la perfección. Las transiciones van guiándonos de pista a pista.

El segundo track, Young Alexander, donde el compositor griego nos hace vibrar a través de un tema romántico y majestuoso, es el primer gran regalo a nuestros oídos.

En Titans surgen por primera vez los coros, tanto masculino como femenino, con un épico ritmo militar de tambores en el que se desarrolla el tema más potente de la banda sonora. Una joya que parece rescatada de una composición clasica... pero no, estamos hablando de un trabajo completamente nuevo. Este track se saborea a medida que se escucha una y otra vez.

Llegados a este punto Vangelis nos ha atrapado de nuevo en su música y ya puede hacer con nosotros lo que quiera. Y lo hace. Primero con un track bastante crudo y violento, de autentico score de gladiadores, pero sin renunciar a su huella personal. The Drums of Gaugamela, sintetizadores, trompetas, teclados, un coro femenino, y por supuesto, tambores, componen de forma soberbia un cruce entre Blade Runner y Troy.

Después, y como era de esperar, el contrapunto perfecto. One Morning at Pella lleva al oyente a la época de Alejandro Magno. Es ahora cuando, en una primera escucha, se empieza a entender la magia de este score. Calma, serenidad... En cortes como estos se reconoce a los grandes Maestros.

Roxane's dance, que potencia los ritmos arabescos ya escuchados en Blade Runner, gracias a panderetas, citara, flautas y el repiqueteo constante de las darbukas, es otro ejemplo el aroma ancestral del que hablamos más arriba. El personaje de Roxane sin duda atrapa musicalmente y seduce al oyente, tanto en este track como en el noveno, Roxane's veil. Encontramos aquí la melodía mas reconocible y, por añadidura, la mas comercial (sin que comercial signifique malo) que escuchamos hasta el momento. Está bastante lograda, aunque en mi opinión carece de suficiente fuerza en su parte inicial. Otro cantar es la explosión de fuerza de su mitad. Aquí el tema de amor ya nos envuelve completamente. Es un corte que puede quedar bastante interesante con las imágenes, ya que en un principio, en su escucha aislada, da la sensación de no adaptarse, como sucede con el resto, con la época en que transcurre el film. Pero ya sabemos que Vangelis es todo un artista en el campo de la atemporalidad.

Eastern Path recuerda instintivamente a la composición de Debney para La Pasión, si bien es indudable que aquí la maestría de Vangelis evita que el track decaiga. Nos sumergimos en una agónica plegaria, un ritmo que se puede deducir muy pulido hasta obtener esa sensación de lejanía y suplicio. Uno de mis tracks favoritos de toda la discografía de Vangelis.

Gardens of Deligth es una canción exquisita, de ritmos ajustados, en la que una voz femenina conduce el ritmo unida a los tambores y al arpa. Muy incidental, similar al Poledouris de Conan pero en un tono de erotismo mas relajado.

Bagoa's dance supone la vuelta a lo tribal, con sonidos característicos de animales, percusiones rítmicas, y la incursión de una melodía típicamente africana. Otro de los tracks imprescindibles de esta banda sonora. Se fusiona con The Charge, majestuosa tonada guiada por los coros, cercana a clásicos como Wagner o Zaratustra, excesiva en su composición y magnifica en su desarrollo. Unida y de la mano llega la magia de Preparation, otro ritmo militar modélico y muy funcional.

Across the mountains también tiene el inconfundible sello de Vangelis, una hipnótica cantata que, ayudada por todo el coro al unísono, glorifica el espíritu épico del film. Si bien sigue una estructura muy sencilla, no deja de estar perfectamente ensamblada y de contar con una orquestación riquísima en matices.

Chants también está estructurada como una cantata, pero si antes se buscaba remarcar la epicidad, ahora se nos conduce a la oscuridad. Se enlaza con Immortality, un tema inspirado, obviamente, en cánticos religiosos, que casi imperceptiblemente va aumentando en intensidad.

Dream of Babylon vuelve a traernos el tema principal, esta vez acompañado de una percusión excelente de tambores y cuerda. Cuanto más se escucha, más atrae este tema y mejor queda el momento en que unos coros y un sonido de viento nos transportan hacia la época del Conquistador.

El track 17, Eternal Alexander, recupera la línea de Across the Mountains, con un coro y un ritmo de la mano transmitiendo la belleza y el sabor a antiguo de la partitura. Muy conseguido.

Más lírico y más sorprendente es Tender memories. El tono se relaja y Vangelis cierra el disco de una manera brillantemente evocadora, con la repetición del tema hasta que cae en el silencio.

Alexander reúne lo mejor de Vangelis. Lirismo, belleza, asombro, ritmos místicos y mucho, mucho ambiente de fondo en los tracks. No traslada la fuerza épica de Zimmer. No emplea la orquestación sublime de John Williams. No está envuelto en el romanticismo sin par de Morricone. Pero transmite una sensación de poder indiscutible y ya en su primera escucha se destaca como una composición única. Estamos ante una de las Joyas de este 2004.