Batman volvía, pero de una manera muy diferente con Batman Returns. El marcado estilo Burton de "mundo al revés" cambió el estilo de la película por algo más surrealista que su antecesora.

Una de las cosas a las que afectó este cambio de mentalidad a la hora de hacer la segunda parte de Batman, fue, como no podía ser de otra manera, a la música de Danny Elfman, que repetía. Pero decir que repetía quizás es incorrecto, porque salvando el Batman Theme, que aún así cambió, el resto de la partitura es completamente nueva. El estilo de Elfman pierde fuerza en favor de sentimiento y humor musical, en una línea más de Eduardo Manostijeras, o de Darkman. Pero sobre todo, muy muy similar a Scrooged.

Para empezar, ya no trabaja con la London Symphony Orchestra, y ya no dirige Shirley Walker, sino Jonathan Sheffer. Puede que alguien pueda pensar que esto es un detalle sin importancia, pero lo cierto es que se nota bastante en el resultado final: la música pierde potencia y se nota que la orquesta que utiliza es más pequeña, pero es que la película es también más íntima de Burton, y se merece algo más recogido. Además, no se necesita algo tan grandilocuente, ya que ese aire cómico se da mejor con partituras simples. El tema de Batman, por ejemplo, no podía ser tan intenso, y más con las imágenes del Pingüino en su cestita. He intentado aproximar este cambio de estilo en el film al cambio musical, así que pasaré ya al score, que tiene mas de lo que aparenta.

El CD que nos trae WB Records es bastante bueno, la verdad, ya que respeta en gran medida el montaje de la música de la película, pero ya veremos que esto tienen serios matices. Además, su número de pistas puede ser engañoso (21), ya que la mayoría de ocasiones se usan dos pistas para un mismo tema, a la vez dividido. Eso sí, ya empezaba a cocerse eso de introducir las canciones en los discos del score y una cancioncilla del grupo Siouxsie and The Banshees, un grupo de pop/rock oscuro de los años 90, hace su aparición justo al final del disco

En cuanto a las orquestaciones, decir que corren a cargo de (como siempre) Steve Bartek, y, novedad, de Mark McKenzie, que realiza eso que llaman "orquestación adicional". Puede parecer que no, pero en el resultado final se nota la presencia de este hombre. Yo siempre digo que los orquestadores (que no los directores) son como los entintadores en los cómics, que no los ves al encontrarse sepultados por los dibujantes, pero se notan. El disco ofrece algunos momentos geniales.

Birth of a Penguin comienza, como siempre, con el micro tema del oscurecimiento de la Warner. A diferencia de en Batman, los títulos de crédito no comienzan nada más empezar la película, y se adosarían al estilo que Burton usaría en la mayoría de sus películas de esta época: una breve introducción, y más tarde, los títulos, con imágenes relacionadas con lo visto ahí (como en Mars Attacks!). Elfman nos regala un tono más suave, pero oscuro, con unos coros estupendos y un órgano esencialmente dramático, como la melodía de tristeza del padre del Pingüino, lamentándose por ese monstruo. Luego, inquieta con ese mismo tema, y en el 1:04, introduce una variante de ese humor negro, visual y musical que se sustenta cuando el Pingüino se come al gato, y ambos progenitores se observan recíprocamente. Por cierto, decir que el padre de Pingu es Pee Wee... En el 1:25, hacen entrada unos coros que son de lo mejor de la película, en respuesta al aire Navideño de la cinta y del momento. Genial la caída al agua del Pingu, con una descripción genial y los coros en su punto más álgido. Aquí se pasa a la pista 2, que es el mismo tema, y se empieza con el Batman Theme y los créditos, pero se hace una variación en cuerda (chelos y violines), hasta el 1:37, donde aparece de nuevo, y bien grande el título que se desenrrolla: Batman Returns. Lo que sigue, es lo mismo que el Batman Theme de la primera, pero más lento y más suave, con coros de fondo, y con una percusión y un viento-metal menos incisivo. Además se resalta más una parte del Batman Theme, que es la que nos hartaremos de oír. En el 1:35, cambia más aún, introduciendo mas voces corales y una instrumentalización muy diferente (cosa de McKenzie). También modifica el final intenso de la primera película por un final que va acabando cada vez más relajado. Por lo tanto, el tema de Batman pierde en potencia pero gana equilibrio y equidad musical. Es la base musical de todas las apariciones del Hombre Murciélago en la película, ya que en esta bso, Elfman transmuta menos el brillante tema principal para reducirlo a unas mal llevadas cuatro notas que quedan patentes en otros muchos cortes. Sin embargo, el desarrollo musical va a la par con el argumental, y los villanos tienen temas muy concretos y definidos, que les ayudan a desarrollarse como entes propios y desvincularse de meros acompañantes fílmicos de Batman. Sin embargo, ese afán de protagonismo de los villanos, como hemos visto, resta relevancia al mismo protagonista. Pero Elfman no tiene más remedio que hacerlo, ya que en el film, esta situación es la que primaba. Un ejemplo de este desarrollo serían los temas enteros que dedica a ambos villanos: Cat Suite para Catwoman, The Lair o la segunda pista de The Finale. Batman tiene pocos registros nuevos, al margen de un uso de coros crecientes en su tema principal y el menor tamaño orquestal. Quizá pueda verse claro escuchando cortes como Batman Vs. The Circus. Este tema, por cierto, está mal montado, ya que al principio se refiere a la primera aparición de Batman y luego utiliza material de la segunda lucha de Batman contra el Circo del Crimen. A lo que íbamos, este corte demuestra la mayor profundidad de temas "villanescos", con un tema circense para el circo (como es obvio), y limitarse después a la repetición del "tararáran" (las cuatro notas antes mencionadas) de forma sucesiva cada vez que Batman hace algo. Esto, claramente, empobrece al personaje musicalmente, pero aporta más frescura y variedad temática al score general.

Precisamente esta desvinculación al tema principal de Batman (que en la primera película estaba siempre presenta de una manera u otra), le permite a Elfman explorar otros campos de acción en los que se muestra a un nivel excelente: The Children's Hour tiene un comienzo excepcional, para proseguir con una marcha que contiene porciones del tema del pingüino y del propio Batman. Pero sin duda, el tema que mejor define esa nueva libertad creativa es The Final Confrontation, en el momento en que los pequeños pingüinos armados con misiles circulan para destruir Gotham. La percusión es genial, y esa reverberancia hacia la música rusa es simplemente excelente. El uso instrumental es soberbio.

Otra de las numerosas muestras de este desplazamiento temático es la pista 19, del tema The Finale, una brillante elegía al personaje del Pingüino, que demuestra que no es tan malo como aparentaba serlo. Los lamentos de los pingüinos hacen más humano al personaje, lo que aprovecha Elfman para componerle uno de los tema más solemnes y bellos que se han podido escuchar en una película, en principio, no dramática.

Concluimos pues, que Batman Returns no es una mera continuación de Batman, musicalmente hablando. El cambio de registro en la película hacen obligado un cambio musical. Este score tiene en la composición de los villanos su punto fuerte, y es de sobresaliente la manera de definir, por ejemplo, el personaje de Catwoman, con esos "maullidos" de cuerda. Su variedad y su acertado uso de los coros, que le confieren un aspecto más lúgubre y húmedo que a su antecesora, pero menos "duro", son las principales virtudes de este menospreciado disco.

Lo mejor: Que Elfman volviera a componer para Batman.
Lo peor: Batman tiene poco que decir musicalmente, y sería necesario más protagonismo del personaje supuestamente principal.
El track: The Finale, The Final Confrontation, Birth of a Penguin, Opening Titles y End Credits.

Carlos Mariscal (30)