(Henry Mancini)
Con Breakfast at Tiffany´s (Desayuno con diamantes
en España), Henry Mancini (1924-1994) dejó de ser un compositor
de segunda fila de la Universal con bastante mala suerte para convertirse
en el amo y señor de las composiciones románticas y sofisticadas.
Durante la década de los cincuenta, el compositor italoamericano
trabajó en numerosas producciones de terror en colaboración
con otros autores, como fue el caso de Creature from the Black Lagoon
(La mujer y el monstruo). Sin embargo, su despido en 1958 después
de componer en solitario la extraordinaria y revolucionaria banda sonora
de Touch of Evil (Sed de Mal), de Orson Welles, lo dejó
en una situación muy complicada que afortunadamente acabaría
pronto gracias a la colaboración de Mancini con el director Blake
Edwards, para quien trabajaría de manera casi ininterrumpida
durante toda su carrera musical. La primera colaboración cinematográfica
entre ambos se produjo en 1959 con Operation Petticoat (Operación
Pacífico), a la que le seguiría dos años después
Desayuno con diamantes.
Breakfast at Tiffany´s supone un cambio radical en la manera de componer una banda sonora para un filme. Siguiendo la estela de Touch of Evil, Mancini incorpora (al igual que lo harían por la misma época otros maestros como Elmer Bernstein o Alex North) a la música cinematográfica la influencia del jazz, del rock´n´roll más genuino, de la "bossa nova" y de otras vertientes populares de la música. Con estos elementos como base, el autor impregna a la composición de un aire melancólico y sofisticado que enriquece de una manera extraordinaria toda la obra, llegando en cortes como Holly, Something for Cat o la archiconocida Moon River a cuotas insuperables. Tal fue el éxito de esta banda sonora, que Henry Mancini durante toda la década de los sesenta se basará en los mismos postulados para crear otras célebres composiciones que, aunque mejoradas en ocasiones, no se separaban del esquema que el mismo se impuso con Breakfast at Tiffany´s: un tema principal que sirve de leit-motiv y que funciona como canción interpretada por un coro mixto y una docena de temas variados que ayudan a hacer verosímil la historia, amén de dotar al filme de un halo sofisticado, divertido, aunque jamás frívolo.
Curiosamente, el tema principal de Breakfast at Tiffany´s no era el tan cacareado Moon River, sino el corte que le da nombre a la película y que aparece en el largometraje cuando Holly y Paul (los protagonistas) deciden dar una vuelta por la mañana en Nueva York. Esta pieza, llena de nostalgia, romanticismo, pero también de cierto optimismo, está acompañada por un coro mixto que ayuda a dar la sensación de momento idílico, casi onírico, de la pareja protagonista. Sin embargo, a pesar de que la canción se hizo popular, la meteórica ascensión de Moon River, tema mucho más sencillo en apariencia y extraordinariamente melancólico, provocó que esta composición de Mancini le hiciera sombra no sólo al supuesto tema principal de la película, sino al resto de cortes que componían la obra, cuya calidad no desmerecía en absoluto a su tema más popular.
Toda la banda sonora gira sobre dos vertientes: el elemento romántico y el excéntrico, cualidades que son afines a Holly Golightly, la protagonista de la historia, una joven alocada que intenta huir de su pasado, aunque éste sea más auténtico que su presente. Dentro de la vertiente romántica (siempre impregnada de melancolía) destacan los temas Breakfast at Tiffany´s; el corte Holly, donde Mancini utiliza de manera extraordinaria el saxofón y que resume a la perfección el carácter de la protagonista; y el famoso Moon River, cuya importancia es tan grande que hablaremos con detenimiento de él más adelante. En cambio, para la vertiente excéntrica, el compositor utiliza una música festiva, muy jazzística y alocada, con un envidiable ritmo y que en la película (a diferencia de los temas románticos) se utiliza de una manera diegética, siempre proviniendo de algún gramófono o de alguna de las surrealistas fiestas urdidas por Holly. Piezas como Something for Cat, The Big Blow Out o Latin Golightly dan muestras de la versatilidad de Mancini para incorporar estos temas festivos y que invitan al baile en una historia en el fondo triste y melancólica.
Ante una historia con una protagonista tan excéntrica y compleja como Holly Golightly, Henry Mancini ideó el famoso Moon River, un tema que no define tanto a la protagonista (eso ya lo hace la pieza Holly) como sus anhelos de encontrar su lugar en el mundo y la nostalgia por un tiempo pasado en el que por lo menos sabía quién era. Según Mancini, compuso el tema inspirándose en los ojos de Audrey Hepburn, protagonista de la película, creándose una extraña e intensa relación artística entre actriz-compositor que darán tres maravillas más: Charade (1963), Two for the Road (1967) y Wait Until Dark (1968). La canción se basa en el uso de instrumentos tan sencillos como una guitarra clásica y una armónica que darán paso a unos violines y a un coro mixto que en clave melódica interpreta una canción que rememoraba un pasado añorado. Curiosamente, en el CD no se encuentra la versión cantada por la mismísima Audrey Hepburn y que aparece en la película cuando Holly está apoyada en el marco de una ventana. Una lástima, si tenemos en cuenta que es uno de los momentos más conseguidos de la película y que Henry Mancini siempre dijo que la versión de Moon River cantada por Hepburn era la mejor de todas las que había oído. Como curiosidad, hay una versión en cha-cha-cha de este tema y que surge en la película en una de las fiestas de la protagonista
Otros temas importantes del score son Mr. Yunioshi, que sirve para mostrar el carácter absurdo y de parodia del personaje que da título al corte, un japonés obsesionado con los desnudos y para el que se utiliza una música que mezcla el jazz con los tonos propios de la música tradicional nipona; y The Big Heist, tema de suspense y de diversión a la vez que aparece en el filme cuando los protagonistas de la película intentan robar unas máscaras de una tienda.
Por derecho propio,
Breakfast at Tiffany´s se ha convertido en un clásico
imperecedero, una de las más brillantes bandas sonoras que se
hayan podido crear dentro del siempre difícil mundo de las comedias
románticas. Allí donde muchos compositores van a lo fácil
e intentan dotar a una historia de amor de una música cursi y
sensiblera, Mancini prefiere jugar con los contrastes y mostrar el amor
y los deseos a partir de la nostalgia.
Lo
mejor: La sutileza de Mancini en todo el score, tanto en
los cortes más festivos como los más románticos,
con especial mención a Moon River, cómo no.
Lo peor:
No aparece en el CD la versión de Moon River cantada por
Audrey Hepburn. Una lástima.
El track:
Moon River, Breakfast at Tiffany´s, Holly,
Something for the Cat… Todos.
Miguel García.
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TRACK LIST: 1.
Moon River (2:41) TOTAL -> 34:02 |
3-X-04
8
EL
PÚBLICO OPINA... 3.5/5