BSO FOR A FEW DOLLARS MORE & ...

Capital tanto para la historia del cine como para entender la evolución de las bandas sonoras del "western" a lo largo de los últimos cuarenta años, La muerte tenía un precio (For a Few Dollars More, 1965) supone la consagración definitiva de Sergio Leone como director de "spaghetti-western", de Clint Eastwood como nuevo antihéroe del cine y de Ennio Morricone como uno de los más inspirados, revolucionarios y emotivos compositores de su época. Esta película, segunda entrega de la Trilogía del Dólar, supuso la evolución lógica que Leone había ideado en la estupenda Por un puñado de dólares (A Fistful of Dollars, 1964), donde distorsionó hasta el paroxismo la imaginería de las películas del Oeste y de los estereotipos que las poblaban. El filme que nos ocupa, sin embargo, sorprendió por un esteticismo mucho más sutil y depurado, quebrantando, en cierta forma, las leyes que el propio director italiano había impuesto en la industria italiana, con esos filmes de pistoleros cínicos y desaliñados que intentaban imitar al bueno de Eastwood sin conseguirlo ni por casualidad.

Consciente de las intenciones del cineasta, Morricone también supo evolucionar hacia unos postulados musicales más complejos, aunque siempre arraigados en esos sonidos rupturistas e innovadores que habían sorprendido a propios y extraños en A Fistful of Dollars. Precisamente, For a Few Dollars More ahuyentó buena parte de las malas críticas que Morricone llevaba recibiendo desde que hizo acto de presencia la primera entrega de la Trilogía del Dólar. Si en un primer momento se le acusó de traicionar el sonido genuino del "western" con innovaciones chabacanas y torpes, más tarde se le consideró un compositor con nimio talento, cuya mayor contribución a la música de cine consistía en repetir hasta la saciedad en diversos "spaghetti-western" las mismas melodías que el músico aplicó en A Fistful of Dollars. Curiosamente, muchas críticas dejaron de vociferar injurias sobre el pobre Morricone a medida que la banda sonora de For a Few Dollars More se convertía en una de las más exitosas composiciones de la historia. Esta partitura, rica en matices y siempre oscilando entre los momentos pletóricos y los trágicos (sin olvidar su socarrón humor), alcanzó tal fama que muy probablemente Morricone no haya conseguido igualar el aura mítica que la envuelve en ningún otro trabajo, aunque éste pueda llegar a ser superior a la presente banda sonora, estupenda e intensa aunque no perfecta, como ya tendremos ocasión de demostrar un poco más adelante. Buena parte de la magnífica reputación de esta composición recae en su legendario tema principal, el cual (por derecho propio) ilustra hoy día a la perfección el espíritu de estos largometrajes gamberretes y simpáticos que fueron las películas "spaghetti"; pero, también, ejemplifica una manera distinta y totalmente respetable de ver y entender los filmes de vaqueros.

En la presente edición (acompañada de la banda sonora de A Fistful of Dollars, cuya reseña completa e independiente podéis encontrar AQUÍ) podemos apreciar los temas más importantes de For a Few Dollars More, aunque no, lamentablemente, todas las piezas que Morricone creó para la banda sonora. Existen varias ediciones con la música completa. No obstante, no varían demasiado de la presente edición, salvo por incorporar un par de temas más que suelen ser variaciones del tan cacareado tema principal de la composición. Entrando en materia, podemos dividir la partitura en tres apartados: el primero coincide con el mencionado tema central, "leit-motiv" de El Manco (Eastwood), protagonista del filme; el segundo, con el "leit-motiv" que une al Coronel Mortimer (Lee Van Cleef) con El Indio (Gian Mª Volonté); y por último, el apartado que reúne al resto de piezas, cuya intención es más incidental y pretende, sobre todo, ilustrar el ambiente árido y primitivo del Oeste. En esta ocasión, la variedad temática es mayor que en A Fistful of Dollars, lo que es de agradecer, y también se aprecia una mayor cohesión musical que dota de conjunto a la partitura, llegando a momentos sublimes en determinadas ocasiones, ejemplo de la maestría de Morricone para jugar con las emociones a partir de notas.

La Resa dei Conti es el tema que abre el compacto. Trágica y emotiva, esta pieza supone un paso adelante en lo que a melodías de duelo se refiere. Aunque es innegable que existe una evidente semejanza compositiva entre este tema y el de A Fistful of Dollars, La Resa dei Conti se nos presenta como un corte mucho más dramático, oscuro y desesperado. Es lógico, pues la presente melodía actúa como "leit-motiv" no tanto de un personaje como de la relación que se establece entre tres individuos unidos por un suceso del pasado: El Indio, el coronel Mortimer y la difunta hija de éste, víctima del primero. El deseo de venganza de Mortimer y, sobre todo, el recuerdo atormentado de El Indio, quien esquiva sus temores con marihuana, se materializan en el filme en dos idénticos relojes de bolsillo donde reside una foto de la joven muerta. El reloj al abrirse desprende una musiquilla dulce, obra de Morricone, que se convierte en trágica según en qué pasajes. Es por ello que La Resa dei Conti se inicia con esa nana del reloj, dulce y serena, a la que poco a poco se le van añadiendo instrumentos para dotar de misterio a la melodía (las cuerdas de una guitarra, unos violines, un coro mixto…) hasta la fúnebre aparición de un órgano que actúa como punto de inflexión entre el tono misterioso y el tono duelístico que comienza a continuación. Para evocar el duelo que se establece entre Mortimer y El Indio, o entre uno de éstos con otro personaje, Morricone recurre a su estimada y potente trompeta, secundada por el esplendoroso coro que dota de tragedia y de grandilocuencia a la composición para, en el último tramo de la pieza, recuperar la nana del reloj con sorprendente efectividad. En el largometraje, la melodía del reloj es utilizada de forma diegética, mientras que el grueso de la composición pretende evocar los encontrados sentimientos entre los personajes que protagonizan el duelo. Maravillosa, enigmática e imaginativa, La Resa dei Conti supone un hallazgo evolutivo titánico. La emotividad y la profundidad de este tema son nuevas en el repertorio de Morricone; y el compositor, consciente de ello, intentará depurar este estilo en futuras obras. Por otro lado, existe en el compacto una variación del mismo en Addio Colonnello, donde el tono misterioso y exaltador da paso a una melodía nostálgica y bellísima (de lo mejor que ha podido crear Morricone) sustentada en un clarinete y en un sentido coro mixto que evoca a partir de su canto los recuerdos del Coronel Mortimer hacia su desaparecida hija.

El segundo apartado de la banda sonora lo constituye una serie de piezas que pretende, básicamente, servir como música ambiental. Osservatori Osservati es un tema de suspense que se escucha en el filme cuando el Coronel Mortimer vigila a los secuaces de El Indio sin percatarse de que El Manco hace lo mismo con él. Es un tema paradigmático, pues sienta cátedra para futuras composiciones del músico italiano en lo referente a melodías inquietantes y angustiosas. Unos violines se perciben durante todo el corte confiriendo un halo de desasosiego en el oyente. Sin embargo, este sonido enigmático se adereza en determinados momentos con notas algo burlonas a partir de trombones y, sobre todo, clarinetes, para dejar constancia de la presencia soterrada de El Manco, un personaje muy sarcástico y poco dado a los melodramas. A pesar de su efectividad, no sería un tema demasiado memorable si no fuera porque, como ya hemos comentado, supone el inicio de un estilo muy concreto en Morricone. Mucho más interesante musicalmente resulta Il Colpo, pieza rústica, primitiva y casi atonal que pretende ilustrar la esencia de El Indio y sus secuaces. Trombones, golpes de tambor, el sonido de un contrabajo, las breves notas de un piano y diversos sonidos de percusión consiguen dotar al Oeste de Leone de un cariz ancestral.

También dentro de este segundo apartado podemos encontrar Il Vizzio d´Uccidere, una pieza que, como otras de este "score", sirve como punto de partida para futuras composiciones de Morricone como, por ejemplo, L´Ecstasi dell´Oro en Il Buono, il Brutto, il Cattivo. El presente tema, aunque no llegue a la magnificencia casi elegíaca de otros, sorprende en una partitura como la de For a Few Dollars More por su tono grandilocuente y rimbombante, que se contrapone al tapiz rústico de la banda sonora. El corte, que se aprecia en el filme cuando El Indio consigue hacerse con el botín de El Paso, se inicia con una guitarra eléctrica a la que le sigue un sutil clarinete, cuya armonía desaparece con la inclusión de un apabullante coro femenino que ilustra el éxtasis de los bandidos por la empresa conseguida mientras que un jadeante coro masculino nos recuerda quiénes son esos tipos. A su vez, instrumentos de percusión dotan a la pieza de un necesario toque marcial.

Por último, tenemos el tercer apartado, constituido, cómo no, por el mítico Per Qualche Dollaro in Piú, tema central del filme y "leit-motiv" del personaje de El Manco, un tipo calculador, solitario y tranquilo cuya única ambición es ganar dinero como cazarrecompensas (como se puede observar, un personaje muy similar al protagonista de Por un puñado de dólares, también encarnado por el incombustible Eastwood). De hecho, este pletórico e inconfundible tema bebe muy directamente del tema de Joe en la primera entrega de la Trilogía del Dólar. Lo que ocurre es que ahora la melodía está más elaborada, tiene un tono más épico y un regusto más legendario. Unos silbidos que evocan el carácter solitario del personaje es lo primero que se puede escuchar. A estos silbidos se le unen con pasmosa naturalidad una flauta, una guitarra eléctrica y un rústico coro masculino en constante "in crescendo" hasta llegar a momentos sublimes con la aparición de unos violines y de un canturreo casi operístico del mencionado coro. Al final del corte, la intensidad vuelve a bajar y sólo podemos percibir los silbidos del principio. Una joya.
Con esta aparente sencillez, Morricone creó la piedra angular de los temas de "spaghetti-western". Mitificada, homenajeada, parodiada y versionada hasta la saciedad, Per Qualche Dollaro in Piú es la quintaesencia melódica de la música de Morricone para esta clase de filmes. Tanto es así que este corte ha acabado por eclipsar con los años no sólo al resto de la partitura, sino también a otras obras del maestro romano que hizo por esta época.

Fidedigna demostración del creciente talento de Ennio Morricone, For a Few Dollars More contiene un legendario e inolvidable tema central y un par de auténticas maravillas melódicas (La Resa dei Conti, Addio Collonnello e Il Vizzio d´Uccidere), acompañadas por otros temas, muy efectivos e interesantes, pero sin llegar a la emotividad de sus pasajes más acertados. Es aquí donde se demuestra que a Morricone aún le queda por subir un peldaño para convertirse en el impecable compositor que será sólo un año más tarde gracias a la aparición de Il Buono, il Brutto, il Cattivo. Todavía no existe esa percepción de que sus bandas sonoras son un todo casi operístico, único e indivisible a pesar de descubrir en ellas piezas memorables. Con todo, una partitura magnífica.