Desde que en el año 2000 colaboraran en la escritura de Road to Eldorado, Hans Zimmer y su discípulo más aventajado, John Powell no habían vuelto a colaborar. Las malas lenguas dicen que por fuertes desavenencias entre el genio alemán y el prolífico músico inglés. Yo prefiero inclinarme a pensar que la ingente cantidad de trabajo que ambos han realizado en los últimos años les ha mantenido lejos de poder unir esfuerzos para componer un nuevo score. Sea como fuere, Kung Fu Panda vuelve a unirlos de manera soberbia, aunque las circunstancias que hayan llevado a ello vuelvan a dar pie para el cotilleo: en un principio Zimmer, productor musical de la Dreamworks, era el único asignado en las tareas de composición de la nueva cinta animada pero, tras los pases de público previos, se anunció que John Powell se le uniría aportando su gran talento a la hora de componer música para la animación (como lo demuestran partituras como Horton, Happy Feet o Chicken Run, por poner tres ejemplos).

Aunque quede disimulado con gran talento a lo largo del desarrollo de la partitura, es inevitable no vislumbrar, al menos en líneas generales, cuales han sido los materiales temáticos en los que se han centrado cada uno de los compositores. Powell, muy acostumbrado como ya hemos comentado a componer música para animación, deja su impronta en la parte más cómica de la cinta, caracterizando a Po, el sufrido panda que da nombre al filme, con una melodía juguetona que, orquestada con gran variedad siempre dentro de sonoridades orientales, encuentra su mejor reflejo en el corte Panda Po; un genial tema que resume a la perfección no sólo la vertiente a la que se adhiere Powell a la hora de escribir la música de la cinta, sino el talento del que casi siempre hace gala el compositor cuando se acerca a una producción de animación.

Por su parte, Zimmer, refleja a través de su composición la pasión que siente por la música oriental (y que ya pudimos disfrutar en una de sus grandes obras, The Last Samurai). Así, queda reservada para el compositor teutón la escritura de la melodía más determinante dentro del desarrollo de la partitura, aquella que se asocia al Guerrero Dragon, y por ende al milenario arte del Kung Fu. Sabedor de que en sus manos reside la mayor responsabilidad de la cinta (en lo que respecta al terreno musical, evidentemente) Zimmer cuaja uno de esos temas que sólo el sabe conjugando a la perfección el intimismo propio de la práctica del arte marcial con la epicidad requerida en el desarrollo de la historia. El resultado es apreciable, en cada una de sus vertientes, en dos de los mejores cortes del compacto: el segundo sorprende por su ampulosidad en Sacred Pool of Tears, dejándose Zimmer seducir por la inclusión de coros en nueve minutos que, a la postre, sirven como perfecto resumen temático de toda la partitura. El primero, caracterizado por el erhu (o violín chino) tiene gran protagonismo a lo largo de toda la partitura, aunque quizás su mejor exposición sea la que aparece en Oogway Ascends.

Establecido en donde interviene cada compositor por separado, resta apuntar brevemente en qué momentos de la partitura la labor de ambos se une, siendo precisamente en un terreno controlado férreamente por ambos donde esta fusión se produce, los cortes de acción. Marcados a fuego con el sello RV (o, para entendernos, Media Ventures), es muy fácil identificar en cortes como Training Po, Tai Lung Escapes o The Bridge la facilidad que tanto Zimmer como Powell siempre han ostentado a la hora de componer música que nos haga agarrarnos al asiento de la sala: ya sea con samplers, guitarras eléctricas o enérgicos vaivenes en la sección de cuerda, hay muy pocos compositores en activo que puedan superar a cualquiera de los dos en cuanto a escritura de música de acción.

Si con su anterior colaboración Zimmer y Powell demostraban lo que eran capaces de conseguir trabajando al unísono, con Kung Fu Panda constatan que ambos son dos de los pocos compositores actuales capaces de conseguir (cuando así se lo proponen) una banda sonora de factura clásica estructurada alrededor de un par de motivos musicales suficientes para conseguir dotar de empaque a un conjunto que al mismo tiempo resulte dinámico, eficaz y sobre todo, plenamente disfrutable en su escucha aislada.

Lo mejor: Es una banda sonora como las de antes, con temas de esos que te dan ganas de escuchar una y otra vez.
Lo peor: Podría decir que la canción que cierra el compacto, pero estaría mintiendo.
El track: Me quedo con dos Sacred Pool of Tears y Panda Po.

Sergio Benítez (79)