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Mar Adentro es una partitura que derrocha sensibilidad y sentimiento y que, al contrario de lo que pudiera parecer por la temática de la película, no es ni pesimista ni trágica. Casi parece un canto a la vida en determinados pasajes (¿paradoja?). Aunque no posee melodías excesivamente pegadizas en el sentido estricto de la palabra y hacen falta varias escuchas para apreciar completamente su magnitud y alcance, Mar Adentro es una excelente banda sonora que pone de manifiesto el talento y la madurez creativa del alabado y criticado a partes iguales Alejandro Amenábar. Para la ocasión, Amenábar se deja asesorar por Carlos Núñez. El famoso gaitero ha aportado mucho a esta banda sonora y no sería de recibo dejar de alabar su excelente labor. La colaboración entre estos dos personajes surgió a partir del momento en que Amenábar decidió incluir en su cinta la versión de la canción Negra Sombra que Núñez había arreglado y grabado a los 24 años con la voz de Luz Casal a partir de la composición original de 1892 de Juan Montes, el cual se sirvió de un poema de la gallega Rosalía de Castro para ponerle letra. Este hecho los unió y fue el punto de partida de su colaboración. El trabajo de Núñez ha consistido en orquestar, arreglar y enriquecer las maquetas musicales de Amenábar, siempre apoyado por éste. Puede que se critique muchas veces a Amenábar porque sus conocimientos musicales sean escasos (aunque esto es cada vez menos cierto), ya que el propio director ha declarado alguna vez que en sus comienzos se dedicaba a silbar las melodías que otros profesionales se encargaban de trasladar al pentagrama, pero en este caso el hecho de que aparezca como único compositor de la banda sonora no puede criticársele en exceso, ya que Núñez ha hecho una labor de apoyo excelente, pero labor de apoyo al fin y al cabo. Además, el propio Amenábar ha participado en las orquestaciones. Núñez, por su parte, ha dicho al respecto que "ha sido un placer trabajar mano a mano con él porque es muy perfeccionista, como yo" y que "Alejandro (Amenábar) ha demostrado ser muy inteligente al aceptar todas mis indicaciones sobre qué instrumento debía interpretar cada parte o fragmento". Comencemos ya a analizar la banda sonora de Mar Adentro. El compacto se abre con un poema del propio Sampedro, Mar Adentro, recitado por Javier Bardem y que da título a la película (y que podéis encontrar transcrito al final de la presente reseña). Los versos de Sampedro quedan acompañados por una suave, corta y precisa melodía que se va adecuando a las palabras y a las inflexiones de voz de Bardem de manera muy acertada. El compacto continúa con los tracks Por Qué Morir, que comienza de forma simple y triste pero que termina creciendo en intensidad y dejando entrever lo que será el tema principal de la película, y Rosa, tema algo corto y melancólico que sirve para presentar a una de las dos protagonistas femeninas del film y donde se escuchan por primera vez las flautas y gaitas que dan al conjunto de la banda sonora un acertado aire y tono gallegos. El cuarto track, El Accidente, es uno de los mejores cortes del CD de Mar Adentro. Con un comienzo tranquilo, este corte está perfectamente desarrollado e ilustra y acompaña a las imágenes de forma sublime, rezumando sensibilidad y creando uno de los mejores momentos del film. Aunque tiene algún toque sombrío (no olvidemos que sirve de acompañamiento al flashback del accidente que deja a Ramón Sampedro tetrapléjico), en su segunda mitad se nos presenta el tema principal de la película en todo su esplendor, dejando que nos recreemos en su gran belleza y en sus maravillosos arreglos. Después de este genial track, nos encontramos con Querida Julia, que es el tema dedicado a la otra protagonista femenina de la película o tema de amor entre ésta y Ramón. Es bonito y casi podría decirse que optimista. A partir del track número 6, comienzan una serie de cortes que resultan algo más flojos que el resto. Son anodinos y musicalmente flojos y, aunque algunos podrían definirse como bonitos, resultan del todo intrascendentes e innecesarios en el CD. Por supuesto, es innegable su función dentro de la película, pero su escucha aislada dice poco y en muchos momentos parece como si la música divagara y no fuera a ninguna parte. Por suerte, todos son cortos en duración, aunque el hecho de que se encuentren todos juntos no hace sino acrecentar su notoriedad. Este grupo de tracks está comprendido por El Padre Francisco, El Libro, El Beso e Irnos Juntos. Y, dando un giro de 180º, aparece El Viaje, otro de los platos fuertes del compacto. El Viaje empieza de forma suave y en él se introducen gaitas, flautas y una guitarra. Es un un tema muy gallego, rural, casi étnico, que se favorece de una genial combinación de instrumentos. Resulta perfecto como complemento a las imágenes, ilustrando los preparativos y el viaje de Sampedro a la ciudad, en una de las pocas ocasiones en las que abandonó su casa y su cama. Transmite la ilusión, la alegría, curiosidad y asombro de Ramón al desplazarse por los caminos y carreteras gallegas. En su parte final explota y llena los altavoces con una música muy especial y acertada, colofón de su llegada a la ciudad. A partir de este track, comienzan una serie de cortes que son los más melancólicos y tristes del CD, no en vano, es la parte de las despedidas y el momento crucial de la muerte del protagonista se acerca. Así, forman parte de este lote cortes como Mi Julieta, bonito pero muy melancólico, Huída al Mar, sentido y triste, Adiós Gené, algo menos logrado pero igualmente emocionante y Adiós a Todos, continuación musical del anterior y con un final que adornan de nuevo las gaitas de Núñez, conformando uno de los momentos musicales más emotivos del film. Los tres tracks que siguen al grupo formado por los anteriores son Gracias Rosa, gran corte de emotivo desarrollo y en el que se vuelve al tema de Rosa, Agonía, complicado tema para una de las partes más delicadas de la película y que Amenábar resuelve de forma simple y efectiva, y Final, que resulta ser la misma melodía que ilustra el poema con el que comienza el compacto pero con alguna variación; esto es lógico si tenemos en cuenta que la película se cierra con el citado poema. Sin duda, ésta es una perfecta conclusión. El último track del compacto firmado por Amenábar es Títulos Finales, que yo diría es el mejor corte del CD. Regoge todo el espíritu de la película y su banda sonora y, además, lo hace de forma optimista. Geniales las gaitas y los sonidos gallegos. Por último, nos encontramos con la triste y sentida canción Negra Sombra, comentada anteriormente y que aparece insertada convenientemente en un emotivo momento del film, y con el Nessun Dorma de la ópera Turandot, del italiano Giacomo Puccini, interpretado en esta ocasión por José Manuel Zapata y que siempre es un placer escuchar. En conclusión, podemos decir que Mar Adentro es la mejor composición de Amenábar hasta la fecha, gracias también a la mano de Carlos Núñez. Es una banda sonora madura y llena de sensibilidad que, además, está en perfecta simbiosis con las imágenes de la película. Mar Adentro resulta muy recomendable tanto para aquellos que conozcan la obra anterior de Amenábar como para los que no la conozcan y, además, es totalmente separable de la película y disfrutable como disco independiente. Recomendada queda. Lo
mejor: El talento de Amenábar, los momentos donde
las gaitas y sonidos gallegos irrumpen con esplendor (gracias a la ayuda
de Carlos Núñez) y que sea una partitura mucho menos pesimista
de lo esperado. Ricardo Borrero (48)
"MAR ADENTRO" (Por Ramón Sampedro) Mar
adentro, Y en
la ingravidez del fondo Un beso
enciende la vida El abrazo
más pueril Tu mirada
y mi mirada Pero
me despierto siempre |
