(Ennio Morricone)
Una de las más fructíferas y felices relaciones entre
director y compositor es la que establecieron Sergio Leone y Ennio Morricone.
El primero revolucionó el mundo del western tanto narrativa como
estéticamente e impregnó a sus obras de unas reminiscencias
bíblicas poco habituales en el género hasta ese momento;
para conseguirlo, el segundo supo renovar la música del Oeste,
prescindiendo del folklore y de la fidelidad histórica a la hora
de componer a partir de instrumentos basados en la lejana época
de los conquistadores. Este imbatible tándem trabajó durante
veinte años, y cuando parecía que lo habían dicho
todo surgió Once Upon a Time in America (Érase
una vez en América), probablemente, la mejor película
de ese genio que fue Sergio Leone y una de las más bellas y enigmáticas
composiciones de Morricone.
En esta ocasión, el compositor prescinde de aquellos rasgos tan característicos que lo hicieron popular en los spaguetti-western. Aunque su sello sigue siendo inconfundible, los silbidos, los ruidos de caballos al galope, el disparar de los revólveres y demás innovaciones rupturistas daban paso a una banda sonora tremendamente clásica y melancólica que pretendía ser fiel (por lo menos en parte) a los años en los que transcurre la película (1923, 1933 y 1968), haciendo especial hincapié en cortes como Prohibition Dirge y Speakeasy a la música jazz de New Orleans propia de los años 20 y 30 y que coincide en el filme con las peripecias de los cuatro amigos protagonistas en plena Ley Seca. Este estilo jazzístico y festivo, no exento de cierto aire irónico, se contrapone al resto de la banda sonora, mucho más melancólica y romántica, con ciertos aires de desesperación realmente desgarradores y de un trasfondo casi onírico que dota a la película de una tremenda nostalgia.
Dentro de la vertiente melódica destacan dos leit-motiv con distintas variaciones a lo largo del score, dependiendo de si se hace referencia al pasado de los protagonistas en 1923 (variaciones más alegres) o a 1933 y 1968 (tonos más tristes). El primero hace referencia a la relación que se establece entre los amigos protagonistas (sobre todo entre Nuddles y Max), desde su unión hasta su disolución, empleando un tema central bellísimo y muy sutil, melancólico pero sin caer en la sensiblería. Este tema, que se muestra en su máxima expresión en el corte Once Upon a Time in America es utilizado por Morricone para las piezas musicales que nos evocan la infancia de los protagonistas, como es el caso de Chilhood Memories o Friends, versiones en las que una flauta de pan, con un sonido extraño y casi primitivo, nos ayuda a entender que para los protagonistas aquella infancia feliz en la que estaban todos unidos ha quedado muy lejana. Sin embargo, para evocar la relación de los amigos cuando han pasado de delincuentes juveniles a gángsters, el compositor prefiere utilizar la estupenda voz de Edda Dell´Orso (colaboradora durante muchos años del músico italiano), que dota de un halo de tragedia a la relación entre los personajes, como se muestra en Cockeye´s Song.
El segundo gran leit-motiv son dos temas distintos, pero complementarios, de los que el autor se aprovecha para individualizar el drama humano de Nuddles, el protagonista, alguien que dejó escapar el amor y la posibilidad de guardar algo bello en su corazón. Deborah´s Theme, corte romántico que presenta a Deborah (la única mujer que amó el protagonista) y la canción Amapola, tema de ballet que no es original de Morricone sino del músico Joseph M. de la Calle, evocan la soledad del protagonista y su sentimiento de pérdida, llegando en cortes como Friendship and Love y Deborah´s Theme-Amapola a ser desgarradores. En ellos también está presente la voz de Dell´Orso, pero en esta ocasión para evocar un sentimiento de pérdida y de nostalgia por los recuerdos.
Otro tema significativo de la banda sonora y que se utiliza para mostrar la decadencia de los protagonistas es Poverty, un título que hace referencia a la pobreza de los personajes, pero que Leone utilizó no tanto para mostrar las penurias económicas por las que pasan los protagonistas en su juventud, sino sobre todo para incidir en el sentimiento de pérdida y decadencia del protagonista a causa de la traición.
Con Once Upon a Time in America, la maestría de Ennio Morricone llega a límites insospechados, demostrando que es uno de los mejores compositores cinematográficos de la historia del cine, capaz de pasar de temas atonales y primitivos a partituras sensibles y de un lirismo inusitado. La edición que nos ocupa lleva a modo de material adicional una suite de Once Upon a Time in America que recoge la esencia del score, más una variación del tema Poverty y dos temas desechados para la película que no por inéditos dejan de ser estupendos. Una joya imperecedera.
Lo
mejor: Cualquiera de los temas principales de la banda sonora.
Lo peor:
Los temas nostálgicos y románticos tienen tanta fuerza
que desgraciadamente cortes tan estupendos como Prohibition Dirge
o Speakeasy se quedan un poco en la sombra.
El track:
Suite from Once Upon a Time in America, porque contiene toda
la esencia de esta maravilla de score.
Miguel García.
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TRACK LIST: 1.
Once Upon a Time in America (2:11) * Temas inéditos en la edición original TOTAL -> 75:56 |
17-VII-04
1
EL
PÚBLICO OPINA... 4/5