(Mark Isham)
De vez en cuando, en el mundo de las bandas sonoras, aparece un score
del que nadie espera nada (o incluso del que nadie tenía noticias
previas) y que supone una verdadera sorpresa a nivel de calidad y entretenimiento.
Racing Stripes ilustra a la perfección lo que trato de
explicar. ¿Quién apostaría mucho, a priori, por
la partitura de una película infantil que cuenta la historia
de una cebra que, al crecer al lado de un hipódromo, cree ser
un caballlo de carreras mientras un sin fin de animalillos parlantes
tratan de animarla a conseguir su sueño? ¿Y si además
el firmante de dicha partitura fuera un compositor de esos que suele
cumplir correctamente con su trabajo pero que no ha logrado destacar
realmente en el panorama fílmico-musical salvo en muy contadas
ocasiones y con trabajos muy concretos? Nadie, ¿verdad? Pues
para demostrarnos a todos lo equivocados que podríamos llegar
a estar, aquí llega Mark Isham y nos regala esta pequeña
maravilla que es Racing Stripes: el primer gran score del 2005.
El entusiasmo por este trabajo que han podido observar en el anterior párrafo les aseguro que no es en absoluto gratuito. Racing Stripes es una banda sonora a elogiar y no puedo más que quitarme el sombrero ante el excelentísimo trabajo realizado por el compositor y trompetista Mark Isham. Isham ha compuesto un score lleno de fuerza, con una epicidad impropia de una cinta de las características de la que nos ocupa, donde la ternura y la comicidad también tienen cabida y donde el músico no se ha guardado o reservado ningún as en la manga, mostrando todo su potencial y creatividad. Por establecer algunas comparaciones, Racing Stripes suena al James Horner de hace algunos años (y con esto no quiero decir que el Horner actual suene mal, simplemente suena distinto) o incluso tiene mucho del estilo aventurero de James Newton Howard. Con unas fantásticas orquestaciones, las notas van describiendo la historia de Stripes (la cebra) de forma tan fabulosa que casi podemos verla en nuestra mente. Y es que el compacto de Racing Stripes logra transmitir multitud de sensaciones y emociones, y eso es una de las mejores y mayores virtudes que puede tener una banda sonora.
Ya desde los primeros compases de la partuitura de Isham podemos intuir que estamos ante una gran banda sonora. La variedad del conjunto, donde cada tema hace gala de una gran calidad, ensalza el score y lo hace muy entretenido y plenamente disfrutable. A esto hay que anadir una insólita (por la duración) a la vez que extraordinaria edición discográfica de Varese Records, que para sorpresa de muchos nos ofrece un CD con más de una hora de música repartida en 23 pistas (dos de ellas canciones) que recogen toda la esencia del trabajo de Isham sin dejarse nada atrás (o, al menos, no se echa en falta nada). Un 10 en este sentido.
En Racing Stripes no hay un solo tema principal. De hecho, podríamos decir que hay hasta tres, aparte de otra gran variedad de temas secundarios. El primero de esos tres "temas principales" podría ser el tema de las carreras, en el que Isham aprovecha el viento de manera espectacular para crear un motivo musical a medio camino entre la aventura y lo épico. Con él, evoca de forma increíble la sensación de galopada y velocidad (de hecho, recomiendo no oírlo en el coche mientras se conduce porque puede exaltar nuestros instintos de "competición"). Podemos oírlo, entre otros, en el corte Spring Training. El segundo "tema principal" es un tema triunfal que enlaza con el anterior y se convierte en lo mejor del CD, como demuestra, por ejemplo, el corte Upstaged by a Zebra. Este genial tema forma un tándem perfecto con el de "las carreras", teniendo su mejor versión en la magnífica pista The Big Race (la mejor del compacto). A estos dos, y para completar el trío estrella de esta banda sonora, habría que añadir un tema tierno, familiar y cariñoso que, más que por su originalidad, merece ser destacado por lo bien llevado que está y por el partido que saca de él Isham. Es muy bonito y podemos encontrarlo en, por ejemplo, Run Like the Wind y también en The Big Race.
Pero, como digo, este fabuloso trabajo de Isham también tiene otra serie de temas "secundarios" que brillan con luz propia y engrandecen y mejoran el conjunto. Así, nos encontramos con el "tema de la granja", más distendido y con sonidos tradicionales americanos, banjo incluido (ver At Home on Walsh Farm). Otro de estos motivos musicales secundarios podría ser el "tema étnico", usado para resaltar las raíces del protagonista (la cebra) y en el que Isham utiliza ritmos y voces africanas pero sin pretender destacar en ningún momento, sino más bien sólo ser sutil; de hecho, aunque está presente a lo largo de varios tracks del disco (It Was a Dark and Stormy Night, The Blue Moon Races, Twilight Run, Out of Africa o They're All In!) no es un tema que esté muy desarrollado ni mucho menos.
Es de agradecer la multitud de géneros que toca Isham en esta partitura. Por ejemplo, encontramos varios momentos de tensión, algo oscuros y con una intensidad que transmite sensación de lucha o dificultad (It Was a Dark and Stormy Night, Ambushed!, Filly in Distress); también tenemos en este disco temas de corte más dramático, sentido y profundo, como Tucker Lays It Out!, Twilight Run o Glory Days, pero Isham no los desarrolla mucho ni hace excesivo hincapié en ellos, ya que supuestamente ése no es el tono de la película; por último, el toque cómico lo encontramos en el simpático tema dedicado al pelícano parlanchín, que podemos apreciar en las pistas A Pelican Named Goose y Goose Make a Hit on the Iron Horse, en las que el protagonista musical es el acordeón.
Otra de las virtudes de este compacto es que en cada pista Isham mezcla varios temas o motivos musicales, lo que provoca más sensación de conjunto. Además, aunque no cae nunca en la incidentalidad facilona, al final nos quedamos con la sensación de que la música casará a la perfección con las imágenes.
El compacto se completa con dos canciones. La primera de ellas, Taking the Inside Rail, abre el compacto (y cierra la película, ya que es la canción de los títulos de crédito finales) y ha sido compuesta a cuatro manos por Sting, que también la interpreta, y el propio Mark Isham. La mano de éste último se nota en los acordes y orquestaciones de la misma, muy conseguidos y que casan a la perfección con el score, ya que Isham utiliza parte de éste para crear la melodía del estribillo. Es una excelente canción que combina de forma genial el buen hacer de Isham con el "toque personal" de Sting. La segunda, It Ain't Over Yet, ha sido compuesta e interpretada por el canadiense Brian Adams expresamente para la película, concretamente para una secuencia en la que se muestra el entrenamiento de Stripes. Es una muy buena canción con el estilo rockero propio de Brian Adams y supone un cierre notable para este magnífico compacto.
En pocas palabras, parece
que Isham se encuentra cómodo y muy creativo musicando películas
con animales, como ya demostró en la reivindicable Fly Away
Home. Racing Stripes es aún mejor que aquella; sobre
todo, yo diría que es un trabajo más completo, más
maduro, 100% disfrutable y, por lo tanto, altamente recomendable.
A todos aquellos fans de los scores orquestales, bien trabajados y que
aunen aventura, emoción y ternura a partes iguales, Racing
Stripes no les defraudará, es más, les encantará.
Una pequeña gran sorpresa en el panorama musical cinematográfico
actual que entra desde ya en lo más alto de la filmografía
de este compositor. Bienvenida sea.
Lo
mejor: La vitalidad, la variedad, la fuerza y lo bien que
suena todo el conjunto. Un gran CD y una gran banda sonora.
Lo peor:
Prácticamente nada. Realmente le falta poquísimo para
ser un trabajo totalmente redondo.
El track:
Hay muchos tracks destacables en Racing Stripes, It Was a
Dark and Stormy Night, At Home on Walsh Farm, The Blue
Moon Races, Run Like the Wind, Upstaged by a Zebra,
Spring Training y, sobre todo, The Big Race, más
de siete minutos de música sin una sola nota de desperdicio.
Ricardo Borrero.
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TRACK LIST:
1. Taking the Inside Rail - performed by Sting
(4:16) TOTAL -> 64:44 |
12-III-05
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