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BSO:
Reseña
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THE
BOURNE IDENTITY (John Powell) |
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Como digo, en The Bourne Identity, Powell abandona casi por completo la orquesta, sólo presente en determinados momentos de algunos tracks (por otra parte, los mejores de todo el score), y se centra en la música electrónica, más maquinera y experiental. Aún con todo, Powell crea una partitura muy atmosférica y llena de ritmo, ideal para mostrar el caracter frío de un espía asesino como es Jason Bourne. En la partitura de The Bourne Identity, el misterio y la acción se mezclan de manera muy acertada pero, aunque parezca un score muy adecuado para el tipo de film al que acompaña, lo cierto es que su presencia no destaca en absoluto en la película. Para mí, este trabajo es una especie de mezcla entre Die Another Day de David Arnold y Goldeneye del experimental y casi insoportable Eric Serra (supongo que por aquello de que todas estas películas son del mismo género y más o menos recientes). El primer corte del compacto, Main Titles, comienza con una melodía tranquila que pronto se llena de ritmo y en la que Powell combina los sonidos electrónicos con algo de orquesta (sobre todo con instrumentos de cuerda). Es un motivo musical muy sencillo pero está lleno de ritmo y resulta adecuado, está bien desarrollado y es uno de los mejores tracks de todo el compacto. Termina igual que empieza, renunciando al ritmo y volviendo a los primeros y suaves compases. Otros tracks en los que se vuelve de una forma u otra al este motivo principal son At the Bank, que contiene una acertada variante de dicho tema (aunque puede llegar a cansar un poco y termina haciéndose demasiado incidental), Hotel Regina, corte de misterio en el que Powell utiliza sutilmente el tema principal y que termina con algunos compases de acción (aunque queda algo deslabazado y supeditado a las imágenes), y Taxi Ride, que contiene lo que podríamos definir como el tema de amor de la película pero que, en su segunda mitad, vuelve al tema principal con algo de intriga añadida. Como no podía ser de otro modo, en The Bourne Identity hay cortes en los que Powell demuestra que sabe manejar perfectamente la acción, como por ejemplo Escape from Embassy o The Apartment, donde también inserta momentos de misterio e intriga y, en el caso de The Apartment, algunos sonidos algo extraños y experimentales. Otros tracks de acción del compacto son At the Farmhouse, gran tema con mucho ritmo e intensidad, y On Bridge Number 9, que vuelve de nuevo a recordar a los Bond de David Arnold y que está bastante bien. Pero si hay algo que abunda en esta partitura son los temas intrascendentes y con poco que decir. Así nos encontramos con varios temas muy cortos y bastante sosos, como Bourne Gets Well, The Drive to Paris y At the Hairderssers. Otros tracks, tales como The Investigation, Jason Phones It In o Mood Build, son simplemente intrancendentes y bastante incidentales, lo cual no los ayuda mucho a la hora de ser bien valorados en una escucha aislada, sobre todo Mood Build, en el que Powell abusa de los sonidos extraños y ruidos. Siguiendo en esta tónica de experimentación musical tenemos el Jason's Theme. El tema del espía protagonista de la película, lejos de ser un tema memorable y conseguido, resulta ser bastante extraño y no está muy bien definido. Sin duda, podría haber estado mucho mejor y, si hubiera que elegir una palabra para describirlo, ésa sería "decepcionante". Justo en el polo opuesto a estos "poco interesantes" cortes mencionados se encuentra Treadstone Assassins, uno de los mejores temas de The Bourne Identity. Con un increíble sentido del ritmo y haciendo un uso extraordinario de las guitarras, el compositor de Face Off nos regala un tema que recuerda mucho al estilo de David Arnold para la saga de James Bond (de hecho, como ya he dicho antes, muchos temas recuerdan a ese estilo). Repitiendo el mismo esquema una y otra vez pero introduciendo pequeñas e interesantes variaciones e instrumentos nuevos, Powell construye un tema cuyos dos minutos de duración se quedan algo cortos y saben a poco. Por último, el compacto se cierra con el track Drum and Bass Remix, que es una mezcla de lo mejor y lo peor de este score; aunque en este caso gana lo peor y uno se da cuenta en seguida de que NO está, ni mucho menos, ante uno de los mejores trabajos de Powell. En Drum and Bass Remix, Powell comienza usando unos suaves coros que acompañan a los primeros y tranquilos compases del tema principal. Más tarde introduce de nuevo sonidos extraños (algunos oídos en tracks como The Apartment) y finalmente se dedica a combinarlos con más momentos de acción. En conclusión,
yo diría que estamos ante uno de los trabajos más flojos
de John Powell. Flojo en cuanto a escucha aislada, ya que no debemos
quitarle mérito al compositor por intentar adaptarse a las imágenes
con un estilo nuevo y actual (que puede gustarnos más o menos,
pero que sigue siendo nuevo y actual). La edición de The Bourne
Identity es una de ésas a la que, en mi opinión, le
sobran algunos minutos de duración, ya que llega a hacerse algo
pesada y cansina y, como dije antes, su escucha aislada no es fácil
ni excesivamente agradable. Aquellos a los que les guste la música
experimental y discotequera encontrarán un gran trabajo en este
score. El resto, abstenerse. Lo
mejor: Los pocos tracks que mezclan con mucho ritmo la música
orquestal con la electrónica. Ricardo Borrero.
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