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BSO:
Reseña
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THE
DAY AFTER TOMORROW (Harald Kloser) |
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Hasta ahora, Harald Kloser ha demostrado ser un buen músico. Su historial musical abarca sobre todo telefilms y miniseries para la televisión, aunque también ha probado suerte en la gran pantalla con, por ejemplo, la más que interesante The Thirteenth Floor (Nivel 13), producida no por casualidad por Emmerich. The Day After Tomorrow pretende ser su presentación en la alta sociedad cinematográfica hollywoodiense, ya que se trata de la primera superproducción en la que interviene. Y está claro que no ha querido desaprovechar la oportunidad. Así pues, en The Day After Tomorrow, Kloser, para asegurarse salir airoso del reto, muestra influencias de diversos autores contemporáneos de calidad, tales como Howard Shore, James Newton Howard, James Horner (en los temas suaves) o los chicos de Media Ventures (en los cortes de acción). La duración del compacto es de unos correctos treinta y ocho minutos -por algo es una edición Varèse- repartidos en dieciséis cortes. Con esta ajustada duración, el compacto nunca llega a hacerse pesado ni a cansar, aunque también hay que decir que el material que contiene no daría para más. Kloser ha compuesto un bonito tema principal para The Day After Tomorrow. Se trata de un motivo musical bastante solemne y algo triste, con tintes postapocalípticos. Es un tema serio y muy bien desarrollado y resulta perfecto para una película catastrofista pero con final esperanzador. Dicho motivo se encuentra presente principalmente en los cortes Day After Tomorrow, donde va aumentando en intensidad de forma suave para terminar con una típica trompeta lejana de desolación, y en President's Speech, que con una estructura muy parecida a Day After Tomorrow se convierte en uno de los mejores tracks del compacto. Además, también podemos encontrar reminiscencia de este tema en otros cortes, pero no de forma tan definida como en los dos tracks mencionados. Por otra parte, Kloser nos regala un hermoso tema que podría calificarse como el "tema de amor" de la película. Está perfectamente construido y resulta especial debido a que Kloser introduce en él cierta nostalgia, como en Cutting the Rope, donde después de unos momentos musicales perfectos para la reflexión, finaliza con un pasaje lleno de esperanza, muy al estilo "Horner". Este tema también podemos encontrarlo en Human Spirit y en Burning Books, donde realiza una interesante variante al mezclarlo con el tema principal de la película. Asimismo, el track Hall's Plan, aunque algo corto, se convierte en uno de los mejores del CD al poseer una melodía propia muy triste pero bonita. El compacto de The Day After Tomorrow también cuenta con unos pocos temas de acción, como por ejemplo el llamado Tidal Wave, donde Kloser desarrolla una melodía llena de inteligente percusión y combina de manera excepcional momentos de acción intensa con otros de gran tensión y suspense, haciendo gala de una gran potencia en su parte final. Otros temas de acción son Blizzard, que, al igual que Tidal Wave, combina momentos de acción con otros de suspense, o Superfreeze, en el que sólo hay acción y termina con un intensísimo final. Uno de los problemas
de este trabajo es que posee algunos cortes bastante insulsos que no
dicen mucho. En este grupo estarían ubicados Sam!, que
empieza bien pero se desinfla en su segunda parte, Body Heat,
algo trágico al principio pero igual de insulso que Sam!
en su parte final, Russian Ghost Ship o Bedtime Story.
Por el contrario, un punto a favor del score de Kloser es su capacidad
para transmitir. Kloser compone una música altamente descriptiva
con la que a uno le da la sensación de estar visualizando escenas
muy particulares. Ejemplos de esta simbiosis entre la música
de Kloser y las imágenes de Emmerich podrían ser los tracks
Tornado Warning, que es un tema misterioso en el que la música
va avanzando y creciendo hasta lo que parece "el descubrimiento
de algo importante" y en el que Kloser incluye un piano en segundo
plano que le otorga una gran personalidad, y Because of You,
tema algo sombrío que parece el anuncio de una inminente catástrofe
y en cuya mitad se incluye un ritmo suave para acabar volviendo a las
oscuras notas del principio en las que "se masca la tragedia". Lo
mejor: El tema principal, la capacidad descriptiva de la
música (que llega a dar la sensación de estar viendo las
imágenes de la película) y los vibrantes -aunque escasos-
temas de acción. Ricardo Borrero.
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