(Henry Mancini)
En un momento en el que la televisión comenzaba a abrirse paso
de manera fulgurante en los hogares norteamericanos, con toda una serie
de historias de una más que decente calidad, gracias a miniseries
o capítulos especiales que hacían las excelencias de unos
espectadores que miraban con detenimiento el nuevo invento relegando
al baúl de los recuerdos a un cine que debía inventarse
un sinfín de formatos para poder hacerle la competencia a ese
rectángulo minúsculo que se estaba consolidando como el
pasatiempos preferido de la clase media, hizo acto de presencia Peter
Gunn, mítica serie detectivesca, muy influida por los clásicos
"film noir" del Hollywood de los 40, aunque moralmente no
tan sórdidos. Peter Gunn, que permaneció imbatible
desde 1958 a 1961 como la serie más popular de la televisión,
es obra de Blake Edwads, productor y ocasional director y guionista
de la serie que consiguió con su talento y maestría superar
los rígidos postulados televisivos para crear un producto fresco
y emocionante.
Como Peter Gunn no debía ser excesivamente dura en su
puesta en escena, Edwards tuvo la magnífica idea de utilizar
la música como elemento atmosférico sórdido que
apuntara aquello que no se podía mostrar a causa de la censura.
Para ello, el director de Desayuno con diamantes contrató
a Henry Mancini, quien por aquella época hacía poco que
había sido despedido de la Universal por una reducción
de plantilla después de revolucionar el mundo de las bandas sonoras
con su portentoso trabajo en Sed de mal (Touch of Evil).
Para Peter Gunn, Mancini siguió en buena medida los postulados
que había utilizado en el "score" del filme de Welles,
aunque dándole un tono algo más festivo. Un carrusel de
melodías fue creado por el genio italoamericano durante los tres
años que duró la emisión de la serie en antena.
Un trabajo esplendoroso ejecutado sin hacer distinciones entre el cine
y la televisión. La riqueza temática y artística
de Peter Gunn dejaban de nuevo constancia del nivel apabullante
de Mancini, quien ya apuntaba ser uno de los más grandes genios
de las bandas sonoras. Jazz en su máxima expresión y en
todas sus vertientes se entremezclan en los 24 temas elegidos y que
configuran el presente compacto, uno de lo más deseados por los
fans del autor de The Pink Panther por muchos y muy lógicos
motivos.
Como Peter Gunn era una serie TV, Mancini no podía basar la composición del "score" en marcados bloques temáticos, pues la improvisación estaba a la orden del día de un episodio a otro. Así las cosas, decidió basar todo el potencial melódico en unas partituras muy cálidas, aunque con inquietantes tonos sórdidos, para los momentos solitarios del detective Gunn, melodías que evocan los ambientes de la ciudad en la que patrulla el protagonista y que, cómo no, tienen un objetivo diegético, piezas festivas y temas más suaves y románticos para la relación entre Gunn y Edie Hart, su acompañante femenina. Como suele ser habitual en Mancini, la variedad temática jamás supone una ruptura de estilo, pues su inconfundible sello, herencia de un arduo trabajo como arreglista y compositor de segunda fila que le permitió depurar su estilo sin excesivas tensiones, está siempre presente, metáfora de la fuerte personalidad del músico. En este sentido, el único tema que sobresale por cuestiones lógicas es el tema de Peter Gunn, tema de apertura de la serie y cuya popularidad ha sobrepasado el transcurrir del tiempo.
A diferencia del grueso del "score", que se basa en lo anteriormente comentado acerca de los bloques, el corte Peter Gunn no se incluye en ninguno de ellos ante las curiosas características del mismo. Éste es un tema muy contundente y rítmico, con un majestuoso uso de las trompetas y de un saxofón que sirve como instrumento principal. El tema se inicia con un espléndido contrabajo que nos evoca el ambiente sórdido en el que se mueve el protagonista. Las trompetas dotan a Gunn de un cariz épico y el espléndido solo de saxofón, quintaesencia del toque Mancini, impregna de festividad al "track". Al finalizar, unos contundentes golpes de ritmo de batería y trompetas actúan como final explosivo y liberador de la pieza. De hecho, la importancia de este épico tema se basa sobre todo en que es una especie de borrador de posteriores trabajos de su compositor. En Peter Gunn se adivinan las figuras de los temas principales de Charade o The Pink Panther, muy influidos por la presente obra.
Los restantes veintitrés temas que conforman el compacto se dividen en piezas sórdidas y ambientales, otras cálidas y románticas y otra serie de cortes festivos, todos ellos fundadores cien por cien del "toque Mancini". En el primer bloque podemos vislumbrar temas como Blue Steel (con un impagable uso de las trompetas), Walkin´ Bass, Sorta Blue (con un saxofón muy sugerente), Soft Sounds, Odd Ball, Brief and Breezy, Spook! (esas trompetas que recuerdan a la posterior The Pink Panther) o Goofin´ at the Coffee House (2nd), con unos espléndidos timbales.
El segundo bloque, formado por temas cálidos y románticos, está constituido por cortes como Dreamsville (con un evocador piano y unas suaves trompetas), A Quiet Gass, Blues for Mother´s y Joanna, donde se hace un extraordinario uso del xilófono, del contrabajo y del piano. Por su parte, el tercer bloque contiene piezas como The Brothers Go to Mother´s, Session at Pete´s Pad, The Little Man Theme (con un juguetón flautín que dota de humor a la pieza), A Profound Gass, Lightly (una de las mejores piezas del "score") o My Manne Shelly.
The Jazz Sound from
Peter Gunn recoge un buen número de temas que Mancini creó
con envidiable calidad para la portentosa serie de televisión,
desde el swing hasta el bebop, del blues al rock más genuino.
Siempre atento a dotar a sus composiciones de las vertientes populares
del momento, la presente banda sonora pulió en buena medida el
reconocible estilo de su compositor, abriéndole (de nuevo) las
puertas de la industria cinematográfica, donde crearía
innumerables maravillas para filmes tanto de su amigo Blake Edwards
como de otros genios del celuloide como Stanley Donen o Howard Hawks.
Sin embargo, si de algo peca el presente "score" es de una
excesiva similitud y homogeneidad en sus cortes. No hay demasiada variedad
temática. Eso es algo que no se dan en otros proyectos de Mancini,
donde el sello inconfundible no está reñido con la mezcolanza
de géneros. Por cierto, y a modo de anécdota, debemos
recalcar que el pianista de la mayoría de los temas es nada más
y nada menos que el también portentoso John Williams, hombre
curtido también en el jazz y que le debe mucho (aunque no lo
parezca) a nuestro querido Mancini.
Lo
mejor: Es un trabajo de Henry Mancini, eso ya es un sinónimo
de calidad.
Lo peor:
Un poco más de variedad no le hubiera ido mal a la presente edición.
El track:
Lógicamente, Peter Gunn, no sólo por su calidad
en sí, sino también porque es el punto de partida que
utilizará el compositor para crear piezas mejores y aún
más célebres.
Miguel García.
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TRACK LIST: 1.
Peter Gunn (2:03) TOTAL -> 77:43 |
29-XI-04
12