La Máscara del Zorro es una superproducción bien fundada en la que se aspiraba a poder contar con un gran equipo que realizara una buena película de aventuras. Bajo la atenta mirada de Steven Spielberg, que ejercía de productor ejecutivo, históricos como Anthony Hopkins se involucraban en el proyecto. Y la música no podía ser menos. James Horner es todo un clásico del mundo de las bso ya que tiene un historial más largo que mi brazo; al margen de ello, es, a menudo, en muchos foros especializados en música de cine, objeto de debate. Sus reiteraciones o "autoreferencias" (como las llaman algunos) dan siempre mucho de que hablar. ¿Se copia Horner a sí mismo?¿Lleva años viviendo del cuento (del mismo material) y se ha vuelto perezoso? Suelen ser preguntas que responden de manera bien distinta los especialistas, según su vertiente pro-Horner o anti-Horner. Hablo de todo esto simplemente porque esta obra, pese a sus cualidades que luego comentaremos, contiene ese tipo de reiteraciones, en concreto su más que famoso "parabará", esas cuatro notas mágicas que aparecen en muchos de sus films para identificar al malo de turno. No obstante, esta reseña no pretende abrir un debate metafísico sobre el "Hornerismo". No es de recibo comentar aquí la carrera de James Horner. Sus bandas sonoras están ahí para que cada uno juzgue. Eso sí, esta reseña está orientada de manera que no se analiza la obra como mera composición independiente, sino que es nuestro deseo integrarla dentro de su discografía, por lo que nuestra valoración no podrá ser tan positiva si sabemos que el famoso "parabará" ha sido utilizado en infinidad de ocasiones. Digo esto porque Horner suele ser, pese a todo, un compositor muy solvente que suele adecuar mucho sus scores a las necesidades de la película, aunque la originalidad brille por su ausencia.

Pasando ya del debate "Horner sí-Horner no", y sabiendo ya de antemano los antecedentes del compositor, nos centramos en el disco en concreto que nos ofrece Sony. La edición en sí es bastante completa, ya que, aunque desordenados algunos, entrega al comprador toda la música de interés que hace acto de presencia en la película, lo que es de agradecer. Temas relativamente largos pero bien engarzados ofrecen una escucha cómoda. Las características generales del score radican en una música con aire muy hispano que coge elementos del flamenco, del folklore español y mejicano, y de sonidos naturales, por lo que el poderío orquestal queda reservado a ciertas pistas muy concretas. La fantástica orquestación integra a la perfección las trompetas con las palmas, la guitarra española y las castañuelas, dejando un conjunto agradable al oído. Todo esto lo dice quién le parece, normalmente, una tropelía de mal gusto el poner siempre guitarra española a todo personaje español, como si fuéramos todos toreros o fuéramos todos vestidos de faralaes y de cordobés. Sin embargo, Horner consigue que ese aire folklórico no suene ridículo en absoluto. De entre los tracks del cd, comentaremos algunos más a fondo:

• The Plaza of Execution: Este tema sintetiza todo lo bueno que tiene el cd: su comienzo flamenco y racial, con la integración de sonidos selváticos, compone el estilo salvaje pero auténticamente español y popular que se le quiere dar al Zorro. El zapateado deja paso a uno de los leitmotivs, donde el viento metal y las castañuelas son protagonistas. Todo ello transcurre hasta llegar a la pequeña marcha militar que anuncia la ejecución de los campesinos, y la entrada a escena impresionante del Zorro original, cuya antesala había sido el propio tema del Zorro cuando se descubre de su disfraz. El tema es poderoso y es donde Horner da rienda suelta a su sinfonismo y demuestra su buen hacer con los scores, dándole a cada momento lo que necesita. El tema del Zorro en su esplendor da signos de su destreza con la espada, de los equilibrios y cabriolas que realiza. La música consigue ser 100% incidental y sin embargo, bella y precisa. Como ejemplos, la caída de la estatua a los soldados escondidos en el 5'14 y el enfado de Don Rafael, todo ello traducido musicalmente. Este tema no sólo es perfecto por su epicidad, sino porque otorga una fuerza inusitada a la figura heroica del Zorro, otorgándole un contexto musical superheroico con un leitmotiv muy marcado. En el 7'25 la llegada de Tornado, el caballo de nuestro héroe, cierra la acción, con un último estallido del tema del Zorro cuando eleva su espada en señal de victoria, puesto que los españoles se marchan.
• Elena and Esperanza: El título de este tema puede conducir a engaño, ya que puede llevar a pensar que es simplemente un "love theme"; es eso. Pero también más. La primera parte es una simple pero perfecta expresión de ternura con el uso de la cuerda, creando el leitmotiv de Elena, y por ende, el que escucharemos cada vez que Elena o el recuerdo del amor de Don Diego de la Vega por ella haga acto de presencia. La composición denota la traducción musical del afecto sin reservas y el amor maduro hacia su esposa Esperanza y la ternura y fragilidad de su hija Elena. Pero en el 4'10 todo se tuerce, y el Gobernador Rafael se presenta en la finca de Don Diego, ya sabedor de su doble identidad. La música se torna activa y dinámica en el 5'05 cuando Diego lucha con Rafael por su esposa y su hija en un duelo a espada. La música es un tema dramático, que deja patente que pese a la habilidad como espadachín del noble español, sabemos segura su derrota. El cenit en el 5'53 con el fin del duelo con la muerte de Esperanza y la tristeza que transmite el tema es digna de elogio. Uno de los mejores James Horner es el que escribió este score, sin duda alguna. Que decir de la quema del hogar de nuestro hombre, el arrebato ante sus ojos de su cosa más preciada, su hija, con el tema de Elena interpretado de manera desgarradora, que evoca las palabras del Zorro "Rafael, nunca te librarás de mí".
• The Ride: Esta pista altera el orden en que aparecen los temas en la película, puesto que corresponde a una secuencia en la que Antonio Banderas, ya enfundando el traje de Zorro, es perseguido a caballo por unos secuaces del Capitán Love. Este mismo tema será cogido por Horner para la secuela de la película para las secuencias donde Banderas va a caballo, por lo que se podría interpretar que es un "leitmotiv" encubierto. De nuevo, cuando la acción radica el sinfonismo de Horner aflora. Apasionante en el 2'10, la fuerza de la orquesta mezclada con la guitarra y esos sonidos salvajes que dan al Zorro ese aire épico. Un gran tema de acción.
• Elena's Truth: No es un tema muy señalable ya que es en general soso y sólo le da una vuelta más de tuerca al tema de Elena. Eso sí, el comienzo, con la aparición del Capitán Love, el "parabará" hace acto de aparición en multitud de ocasiones. De ahí su reseña.
• The Fencing Lesson: Para "lesson" la que da Horner de manejo de los tiempos. El palmeo inicial, acompañado de zapateo, más el tema ingenuo del nuevo Zorro (Banderas) da lugar a una maravilla de inicio de tema que brilla sobre todo en el 0'48 con esa pequeña belleza que engarza Horner. El crescendo final da fin a la parte más interesante de la pieza, puesto que luego son devaneos y variaciones de los leitmotivs.
• Tornado in the Barracks: El bueno de Tornado se encarga el solito de montarla y hacerle una buena faena al pobrecito Banderas. El tema del nuevo Zorro está presente, y de nuevo, la música es tremendamente incidental, y aunque es una simple repetición de un tema ya conocido es francamente divertida sobre todo a partir del minuto dos, donde el tema del Zorro es reinterpretado de mil maneras todas ellas acorde con los momentos necesarios del film. Su sentido del humor hace de esta pista un autentico divertimento.
• Stealing the Map: Primera misión del nuevo Zorro como tal. Su inicio brutal con la impresionante Z gigante hace que se recurra al tema del Zorro brevemente pero enseguida se torna pequeño e inteligente, procurando dar la sensación de infiltración. En el 3'40 empieza la confrontación, primero con el Capitán Love (su leitmotiv de sonidos selváticos surge) y después también con Rafael Montero. De nuevo el palmeo combina a la perfección dando momentos de intensidad notable. Es esa habilidad para mezclar todo ello lo que hace grande este score. El tema del Zorro magnifica su salto al vacío y de nuevo la música se torna rítmica e incidental (5'10) para ofrecer una visión perfecta de todas las luchas a espada del Zorro. Como he dicho, el hecho de que en un tema de acción tan bien hilvanado quepan instrumentos como las castañuelas, los violines, y las palmas es lo que hace tan completo este score.
• I Want To Spend my LifeTime Loving You: Ésta es la canción que acompaña la película. No es ni más ni menos que el tema de Elena con las voces de Marc Anthony y Tina Arena. La canción es francamente bonita en su letra y en su melodía.
• Quiero Vivir la Vida Amándote: Exactamente igual que la anterior, sólo que cantada en castellano por Jon Secada (correcto) y Ana Gabriel (francamente horrible). Esta mujer destroza una canción con un aire coplero que para nada desprende la canción. Entre lo mal que queda esta mujer y que la letra ya deja de sonar tan bien en español, la canción se deforma de tal manera que ojalá nunca la hubieran editado.

Lo mejor: Sinceramente es uno de los mejores scores de aventuras que recuerdo en mucho tiempo; Horner se pone a trabajar y crea un score incidental, divertido y muy disfrutable.
Lo peor: Ana Gabriel. Lo demás, raya todo a gran nivel como para ver nada malo, salvo el "parabará".
El track: The Plaza of Execution y Stealing the Map, pero cualquiera de los destacados serviría.

Carlos Mariscal (61)