(Henry Mancini)
Henry Mancini vuelve a colaborar de forma magistral con el también
prolífico director Blake Edwards en una delirante comedia, El
Guateque. En esta ocasión, el trabajo de Mancini parece que
queda relegado a un segundo plano en toda la película. Pero sólo
lo "parece". ¿Por qué? Muy sencillo. La película
se basa totalmente en la capacidad cómica de Peter Sellers y
en las situaciones descabelladas y pasadas de rosca que plantea el guión
de Edwards. Sin embargo, en la película, cuando Sellers actúa,
hay menos diálogo del esperado, y la música florece como
la fauna y flora natural de la película, como un elemento más
a tener en cuenta que conforma el ambiente de sofisticada fiesta. Baste
decir que la música de Mancini está permanentemente activa,
tanto cuando la pequeña orquesta de jazz de la fiesta está
presente como en los temas cantados. Por si fuera poco, la película
ofrece un magistral guiño a todo seguidor de Mancini y de las
producciones de la Mirisch Company: en la escena del gag de la taza
del water con Sellers, la música que está sonando de fondo
es la conocida canción temática para La Pantera Rosa
(The Pink Panther) I Had Better Be Tonight.
Al margen de todo esto, destacaría la soberbia acción de Mancini en dos frentes muy bien diferenciados:
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El ambiental: Mancini es un compositor que es capaz de crear ambientes como ninguno. Su saber hacer con la música ligera y con el jazz le otorgan la capacidad de componer casi de forma natural y sin esfuerzo música "de compañía". Normalmente, y siempre lo he sostenido, hay muchos compositores que presentan dificultades a la hora de materializar en ideas las llamadas "escenas intrascendentes", entre momento y momento de acción. Sin embargo, Mancini convierte en un disfrute cada minuto de metraje que acompaña con su música, siempre simpática y bonachona. El equilibrio que alcanza con sus temas es tal que nunca comen protagonismo a la imagen y tampoco sobran desde el punto de vista artístico. Eso redunda en una banda sonora que ante todo necesita ambientación, resultado que ofrece Henry Mancini y su orquesta. Por ello no esperen de esta bso un tema poderoso de grandes magnitudes, ni un tema voluptuoso y melancólico/dramático. No. Sus temas van desde el jazz más relajado a la música sesentera más movida (en especial para la "fiesta de la espuma" que ya anticipara Edwards).
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El compositor de canciones: Es una tradición que en todas las películas de Edwards se pueda escuchar una canción (o incluso varias) representativas de la película, y no se duda sobre quién será el encargado de la música. Las letras bien son de Don Black, o de otros compañeros de Mancini, pero Henry siempre ha sabido componer unas melodías finas, elegantes y con mucha mucha clase, bien usando saxo, cuerda o piano. Un hombre polifacético sin duda.
Su sapiencia a la hora de utilizar los instrumentos de su orquesta sobresale en temas como The Party, pero ahora veremos uno a uno estos temas:
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The Party (Vocal): Estandarte de la película, registra en sus notas todo el furor de la alocada fiesta y esa estética "Flower Power" de la época. Las voces y la instrumentación ligera y hábil son lo mejor de este tema en que predomina la cuerda y el saxo. Todo un temazo de estilo Bossa Nova.
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Brunette in Yellow: Aunque muchas veces Mancini compuso temas de estilo Bossa Nova, como hemos indicado, su auténtica referencia es el jazz clásico y relajado. En este tema sus exquisiteces se redescubren con un tema antológico de saxo.
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Nothing To Lose (Instrumental): La bella canción que interpreta la dama protagonista tiene su versión orquestal para disfrute y goce de todos. La inocente y dulce melodía combina con los coros espumosos y bucólicos. Sin embargo, subyace la sensación de pena de la creadora de la canción, al no ser del todo feliz en su vida. Esta música acompaña un momento bastante cómico de la película y su contraste es otro factor a favor de su uso.
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Chicken Little Was Right: Mancini se desmelena en esta pista y pierde la excesiva seriedad de los anteriores temas para descubrir un tema que incluye todas las virtudes de las anteriores, con el saxo y el piano como estrellas. Ambiente inmejorable para las secuencias del camarero ebrio.
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Candleight on Crystal, Birdie Num-Num, Party Poop y Wiggy: Cuatro temas de sobrado movimiento y similares características. Sin duda una genial muestra del mejor jazz de la película. Simplemente geniales estos sofisticados y elegantes temas.
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Nothing To Lose (Vocal): Con una puesta en escena algo más cuidada, tenemos la versión cantada del tema anteriormente mencionado. Ideal para nostálgicos de temas candentes y acojedores.
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The Happy Pipers: Desternillante tema de gaitas para la secuencia inicial.
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Elegant: El piano cobra vida en un sofisticado tema digno de las fiestas de las más altas esferas.
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The Party (Instrumental): La tendencia más oriental (por el orígen indio del personaje de Sellers) sirve de introducción al tema de El Guateque prescindiendo de las voces y centrándose en toda la frescura y riqueza de su versión instrumental.
En ocasiones, como hemos podido ver, da la sensación de que Mancini no compone para una película sino para una fiesta de verdad, creando temas más elegantes y moderados, otros más animados y un último tema para la juventud de la fiesta. Sus temas gustarán a los amantes del jazz y de la buena música en general y es francamente recomendable.
Lo
mejor:
La frescura que conserva pese a sus casi 40 años.
Lo peor: En sus temas impera el
jazz y las diferencias temáticas son poco distinguibles, pero
no deja de ser un disco de excelsas calidades.
El track: Wiggy y The
Party (Instrumental).
Carlos Mariscal.
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TRACK LIST: 1.
The Party (Vocal) (2:12) TOTAL -> 34:41 |
6-XII-04
37