(Ennio Morricone)
En 1987, el director de origen italiano Brian De Palma contrató
al compositor Ennio Morricone para poner música a su adaptación
cinematográfica de la famosa serie de televisión Los
intocables de Elliot Ness. Y bien puede decirse que ésa ha
sido una de las decisiones más acertadas en la carrera del director
de Carrie. Morricone supo crear magistralmente un singular y,
ante todo, brillante mundo musical para esta producción, acorde
con la época en la que se desarrollan los hechos pero al mismo
tiempo moderno e innovador, aunque siempre fiel a su particular estilo.
Desarrolló muchos y variados temas o motivos musicales para la
película, con los que ilustraba de manera sobervia a cada uno
de los personajes y las diferentes acciones que se sucedían en
pantalla. Su labor fue premiada en numerosos festivales y galas y ha
sido una de las veces que más cerca ha estado de conseguir el
Oscar. Adentrémonos ya más a fondo en el mundo de The
Untouchables de Ennio Morricone.
Si hay un tema especial, por su importancia y repercusión en el tiempo, en la banda sonora de The Untouchables es precisamente el dedicado al grupo formado por Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia y Charles Martin Smith, es decir, Los intocables. Se trata de un tema épico basado en cuerda y viento (como la mayor parte de la banda sonora) de gran sonoridad pero sin molestas estridencias. Su gran belleza y sensibilidad lo convierten en un tema que hubiera valido perfectamente para acompañar a una escena de amor o a un emotivo reencuentro. Posee un final portentoso, lleno de rápidos violines que ponen los pelos de punta y la soberbia trompeta del maestro italiano, que le ha servido para ser usado en numerosos trailers y acontecimientos, como la ceremoinia de los Oscar y su clásica sección "In Memorian". Puede parecer que Morricone se dedica a repetir una y otra vez las mismas notas, pero éstas no cansan en ningún momento y casi dejan al oyente con ganas de más. En definitiva, mejor imposible. Aunque su versión más acertada se encuentra en el track que abre la edición en compacto de A&M Records, The Untouchables (End Title), donde queda patente la integridad de este grupo de policías, este motivo puede escucharse con algunas variaciones en cortes como Victorious, que recoge toda la fuerza de la victoria del grupo en una de sus primeras y exitosas acciones y que, aunque termina de manera algo brusca, queda perfectamente integrado con las imágenes, y The Untouchables. Como ya digo, éste es un tema en cuya descripción sobran las palabras porque nunca se podría detallar con precisión toda la expresividad y fuerza que transmite. Hay que oírlo y disfrutarlo una y otra vez.
Existe otro tema o motivo musical en esta banda sonora que también podría considerarse como "tema de Los intocables" pero que no tiene nada que ver con el anterior. Se trata del tema que acompaña a los títulos de crédito iniciales. Es un tema que va creciendo poco a poco. Comienza con una incesante percusión a la que se le añaden unas rápidas y contundentes notas a piano. Más adelante, Morricone incorpora una armónica e instrumentos de cuerda. Y finalmente añade viento. Todo esto, unido con sentido, conforma un tema memorable que no necesita de nada para llamar la atención (ni siquiera de imágenes; de hecho, en la película sólo aparecen las letras de los créditos sobre un fondo en el que poco a poco se va desvelando el título de la película). En su segunda parte se vuelve algo más intenso y oscuro, pero lo que es indudable es que Morricone consigue situarnos sólo con su música, la cual nos hace darnos cuenta de que estamos ante un rotundo relato policiaco de intriga. ¿Qué más se le puede pedir a un compositor de bandas sonoras? El nombre de este tema es The Strenght of the Righteous (Main Title), aunque también puede oírse en otros momentos de la banda sonora, como en On the Rooftops, donde sirve de base para construir un genial corte que se mueve entre la acción y el suspense.
Otro de los temas estrella de esta composición es el titulado Al Capone, claramente dedicado al personaje interpretado por Robert De Niro. En él, el maestro italiano utiliza una pianola muy adecuada para situarnos en la época y ambientes que frecuentaba el gangster más famoso de la historia. Su estructura es bastante simple y algo redundante pero eficaz. Tiene algo de siniestro y también de elegante, como Capone. En su segunda parte, a las mismas notas e instrumentos usados en la primera, Morricone añade un tambor y una trompeta, consiguiendo un sonido casi grotesco y dando totalmente en el clavo al definir al personaje. Acaba de forma suave y con gran maestría. Estamos, sin duda, ante otro gran tema. Lástima que sólo aparezca en este track.
En la banda sonora de The Untouchables, como en todo buen policiaco que se precie, también hay sitio para los temas de misterio y suspense. En concreto, tenemos el track Waiting at the Border, donde Morricone compone un tema de intriga muy en su línea, con un sonido base redundante que imita a los latidos del corazón y que imprime mucha tensión a las imágenes. Sutil y espaciadamente, Morricone introduce poco a poco instrumentos que enriquecen la pieza y hacen ganar tensión y fuerza al conjunto. Resulta encomiable cómo se hace eterna la espera y uno casi desea que todo acabe (no por la mala calidad de la música, sino porque la tensión traspasa la pantalla... bueno, en este caso, el CD y le llega a uno al corazón). La estructura de este track la reutilizaría en parte unos años después en su score Disclosure (Acoso). Otros buenos temas de suspense que podemos encontrar en esta banda sonora son False Alarm y The Man with the Matches, en el que con la ayuda de una armónica y tomando como base el tema de los crédito iniciales, Morricone construye de forma magistral un tema con un final genial que nos deja con ganas de más.
Pasamos ahora a ver los temas más tranquilos o pausados del compacto. Básicamente podemos encontrar dos motivos musicales dedicados a temas tan distintos como el amor y la muerte. En cuanto al tema de amor de la película, que puede oírse en Ness and His Family y Four Friends, se trata de una composición que nos remite a la fragilidad interna del protagonista y a sus dudas en poner en peligro a su familia y amigos, así como al afecto y añoranza que siente por aquellos que ya no están con él al final de la cinta. Es un tema muy bonito basado en flauta y de desarrollo similar a otros del maestro italiano, como el de Cinema Paradiso, con una perfecta mezcla de amor y nostalgia. En cuanto al triste tema que subraya la muerte de uno de los protagonistas, Death Theme, es otro momento más que añadir a la interminable lista de Morricone de temas llenos de lirismo y sensibilidad. Casi puede sentirse el dolor del protagonista, aunque nunca llega a ser pesado ni excesivamente trágico.
Y llegamos al último track de esta edición en compacto de The Untouchables, Machine Gun Lullaby. Como su nombre indica se trata de una nana... pero con un título que podría traducirse como "La nana de la metralleta" es obvio que no nos encontramos ante una nana convencional. Una melódica y sencilla composición a lo "caja de música" sirve de base para la estructura de nana del track; pero lo mejor de todo es lo que Morricone hace con ella. La primera vez nos la presenta sin más, en una suave y bonita aproximación de cuarenta segundos. Entonces repite de nuevo la nana (lo cual hará insistentemente casi hasta el final del corte) y comienza a introducir ciertas notas algo inquietantes. Sucesivamente va repitiendo la nana y metiendo sonidos e instrumentos más significativos. Empieza a haber tensión. Y poco a poco, esta tensión aumenta hasta límites insospechados acompañando a la escena en que De Palma homenajea a El acorazado Potemkin de forma sublime y ayudando sobremanera a convertirla en lo que es hoy, una de las mejores escenas de suspense de la historia del cine. Nunca pudo imaginar De Palma mejor complemento para sus imágenes. Siguiendo con el track, hay un momento en su parte central en que parece que la tensión va a desaparecer, pero nada más lejos de la realidad, ya que los sonidos e intervenciones de Morricone en la nana son cada vez mayores. Es increíble cómo pudo convertir algo tan inocente y sencillo como una nana en toda una composición llena de suspense y por momentos terrorífica. La nana en sí está presente en cinco de los siete minutos que dura el track. En su última parte, Morricone opta por eliminarla totalmente y dedicarse, con la ayuda de unos escepcionales violines, a llevar al máximo nivel el suspense elaborado a lo largo de todo el track. Sin duda, estamos ante uno de los mejores temas de intriga de todos los tiempos. Y no exagero en absoluto al decir esto. Machine Gun Lullaby y el compacto de The Untouchables termina igual que comienza dicho track, con unos compases aislados de la nana. Genial.
En resumen,
The Untouchables es una de las mejores bandas sonoras de su
autor. Está llena de melodías espléndidas y temas
excepcionalmente desarrollados, en los que encontramos belleza, amor,
nostalgia, suspense, terror y, sobre todo, mucha expresividad. No es
de extrañar que este score consiguiera numerosos premios cuando
se estrenó la película, ya que es uno de los mayores valores
de esta producción. Definitivamente, The Untouchables
de Ennio Morricone es una banda sonora imprescidible para cualquier
aficionado a la buena música de cine, tenga las preferencias
musicales que tenga.
Lo
mejor: Todo. La variedad de motivos musicales, la orquestación,
la originalidad del conjunto...
Lo peor:
Que los temas vengan desordenados en el compacto, lo que le resta coherencia
al oírlo aisladamente una vez vista la película.
El track:
The Untouchables (End Titles), Al Capone, The Strength of the Righteous
(Main Title) y Machine Gun Lullaby.
Ricardo Borrero.
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TRACK LIST: 1.
The Untouchables (End Title) (3:13) TOTAL -> 39:41 |
17-VII-04
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