(Alan Silvestri)
Los amantes de los scores de acción están de suerte con
la llegada de Van Helsing, la nueva película de aventuras
fantásticas del director Stephen Sommers (La Momia y El
Regreso de la Momia), el cual ha vuelto a contar, como ya hizo en
su anterior film, con el compositor neoyorkino Alan Silvestri.
La relación entre Sommers y Silvestri comenzó casi por casualidad con El Regreso de la Momia cuando Jerry Goldsmith, que hasta entonces había sido el compositor de Sommer en sus dos películas anteriores (Deep Rising y La Momia -la última obra maestra del compositor californiano-), se negó a componer la secuela de La Momia debido a que la calidad de la primera parte le había decepcionado (personalmente, creo que ése sigue siendo el mejor film de Sommers hasta la fecha). El caso es que entonces Sommers, con muy buen criterio, contrató a Silvestri, el cual nos regaló un score distinto -pero inevitablemente inferior- al de la primera parte, centrándose casi exclusivamente en la acción. Van Helsing bebe de muchas otras obras de Silvestri, pero, en conjunto, a la que más se acerca quizás sea a la citada El regreso de la Momia.
El elemento principal del score de Van Helsing es la percusión. Hacía ya algún tiempo que no se oía una partitura tan potente e intensa. El magnífico y espectacular uso que Silvestri hace de los tambores, al igual que en Juez Dredd o Eraser, otorga a la partitura una entidad y potencia inusuales. Además, a esa maravillosa percusión, Silvestri añade una enorme orquesta (con predominio de los instrumentos de vientos "marca Silvestri") y voces corales, consiguiendo un gran sonido que Decca ha sabido editar de forma más que correcta, como es habitual en dicha compañía. Lo cierto es que Van Helsing es tan intensa que podría llegar a cansar, aunque gracias a su ajustada duración de algo menos de cuarenta y tres minutos esto no ocurre.
Ya en el primer corte del compacto, Transylvania 1887, podemos escuchar el tema principal de la película, el cual, a pesar de contar con unos rotundos coros y una apabullante percusión, resulta algo simple. Además, en este corte ese tema no está muy desarrollado. Más adelante podrá escucharse dicho tema en tracks como Burn It Down! o Final Battle, entre otros.
Como ya he comentado, en la banda sonora de Van Helsing prima la acción por encima de cualquier otra cosa. Esto queda fielmente reflejado en cortes como el trepidante Werewolf Trap, Attacking Brides, en el que los hasta los momentos de misterio están compuestos y orquestados en forma de piezas de acción, o Useless Crucifix. Si algo que tienen en común todos estos tracks es que, en el fondo, Silvestri vuelve a usar en ellos fórmulas que ya habíamos oído antes (en, por ejemplo, El Regreso de la Momia), restándoles algo de interés. Por lo demás, es innegable que Silvestri sabe moverse como pez en el agua por estos terrenos y su mano maestra lleva con pulso firme cada uno de los mencionados tracks a buen puerto.
En Journey to Transylvania y el principio de Transylvanian Horses, Silvestri nos muestra otro de los temas de su partitura. En esta ocasión, aunque se trata de otro tema de acción, Silvestri introduce un instrumento similar a una guitarra que le da un toque distinto al resto de los temas del compacto. Por su parte, Dracula's Nursery es un tema poco destacable que se mueve entre la acción y los momentos de calma o misterio de forma continuada. El contraste entre los dos géneros mezclados en este track es tan grande que, por momentos, uno tiene la impresión de no oír nada en los pasajes de misterio.
Dos de los cortes más destacables del CD son Burn It Down! y Final Battle. El primero es un track muy bien construido y desarrollado que combina unos pocos momentos de lirismo con (de nuevo) mucha acción. Quizás en conjunto se quede algo corto en cuanto a entidad, pero es innegable que se trata de un buen corte. Por su parte, Final Battle podría decirse que es el track más representativo de toda la partitura, donde confluyen casi todos los temas que Silvestri ha ido usando a lo largo del score. En él, Silvestri vuelve a confiar en una espectacular percusión y va evolucionando un tema in crescendo que parece llevarnos a un gran clímax final; sin embargo, la música da un giro y se apaga por unos momentos. Es entonces cuando Silvestri introduce más acción y coros logrando unos sonidos apoteósicos. Luego vuelve de nuevo al tema principal en la que es su mejor variante y seguidamente continúa con más acción y aventura hasta el final del track.
All Hallow's Eve Ball y Reunited son dos temas que se apartan algo del estilo del resto del compacto. All Hallow's Eve Ball es una extraña pieza de baile en la que Silvestri utiliza las voces de manera casi fantasmal. Es un track que resulta bienvenido entre tanto tema de acción. Silvestri lo termina de una forma ciertamente espectacular (como no podía ser de otro modo). Por otro lado, el corte Reunited se establece como la perfecta conclusión al compacto de Van Helsing. Es una vuelta al tema de amor de la película -con un cierto toque de tristeza- y resulta ser un track de gran belleza en el que nos encontramos al Silvestri más sensible. Es un corte totalmente destacable aunque no tenga mucho que ver con el conjunto de la partitura y no sea muy representativo del trabajo de Silvestri. Aún así, como ya digo, Reunited es un final perfecto.
En resumen, Van Helsing
destaca sobre todo por su fuerza. Es un trabajo muy vibrante que posee
varios motivos musicales diferentes, aunque éstos quedan algo
eclipsados por la acción con que está desarrollada la
partitura. Comparándolo con otros acercamientos del cine y su
música a los personajes de Van Helsing y su archienemigo Drácula,
yo diría que hay obras superiores en conjunto a ésta de
Silvestri, como por ejemplo Bram Stoker's Dracula de Wojciech
Kilar o Dracula -versión John Badham- de John Williams,
pero sin embargo ésta tiene su propia personalidad y se distancia
de lo que en principio podría esperarse, con mucha más
acción que terror o lirismo, ajustándose de manera prodigiosa
a las imágenes del film (lo que la hace ganar enteros como banda
sonora). De todas formas, personalmente me sigo quedando con el Silvestri
de Zemeckis (Back to the Future, Forrest Gump o Cast
Away).
Lo
mejor: La potencia y rotundidad del score.
Lo peor:
No presenta en casi ningún momento a un Silvestri con ideas renovadas,
por lo que se echa en falta algo más de originalidad.
El track:
Burn It Down!, Final Battle, quizás el track más
representativo de todo el compacto, y Reunited, distinto al resto
de la partitura pero de una gran belleza.
Ricardo Borrero.
|
TRACK LIST: 1.
Transylvania 1887 (1:26) TOTAL -> 42:48 |
8-V-04
34